Genre à part entière, porté par une kyrielle de festivals spécialisés, le film sur l'art tente de se renouveler en multipliant les approches de la création.

La Cinémathèque française imagine la rencontre onirique de deux des plus grands artistes du siècle passé, Fellini et Picasso. Et propose brillamment une forme inédite d’exposition. Nous l’avons visitée.

Depuis 2007, Drawing Now fait la promotion du dessin contemporain à Paris. Cette année, la foire réunit 73 galeries internationales du 26 au 29 mars au Carreau du Temple. Le sujet de cette année, c'est le cinéma, comme on peut le voir à la foire avec l'exposition Tout un film (commissaire : Joana P.R. Neves, réalisée en partenariat avec la Cinémathèque française), et dans nos pages avec le texte de Jean-Jacques Manzanera, qui ouvre ce dossier. En outre, nous avons sélectionné 10 artistes dont les oeuvres sont présentées sur les stands.

A partir du postulat "Le statut de l'image de cinéma n'est pas le même que celui d'un tableau", le critique de cinéma Thierry Ruffel livre une analyse circonstanciée.

Du 3 mai au 29 juillet 2018, la Cinémathèque consacre à Chris Marker une exposition et publie un catalogue. Nous rendrons compte de ces événements, mais voulions d'ores et déjà témoigner de notre admiration pour un metteur en scène dont "Positif" s'est toujours senti proche, tout comme de ses compagnons de la rive gauche (Gatti, Resnais, Varda, Franju) qui ont participé au renouveau du cinéma français des années 1950.

Autrefois attraction de foires, le cinéma s'accroche désormais aux côtés des oeuvres dans les musées. Cet hiver, plusieurs expositions sont consacrées, en France, à des réalisateurs ou à l'histoire du septième art. Attrayantes ou didactiques, ces manifestations posent la question de la frontière entre la salle et le musée.

Dès ses premiers films, Jean-Luc Godard a développé une esthétique du collage, sous l'influence de la peinture. En exclusivité pour "Le Point", quelques oeuvres jamais montrées.

Wim Wenders compte parmi ces réalisateurs phares du cinéma mondial que nous accompagnons depuis leurs débuts : depuis "Au fil du temps" (1976), plus d'une douzaine d'entretiens pour suivre son évolution esthétique et le regard qu'il porte sur le monde. Au cours des deux dernières décennies, sa soif d'expérimentation est passée par un retour au documentaire et par l'utilisation de la 3D dans le cinéma d'auteur.

Florian Henckel von Donnersmarck a déboulé dans nos imaginaires cinéphiles en 2006, avec "La Vie des autres". Un coup d'essai, un coup de maître. Qui non seulement mettait en lumière ces hommes de l'ombre à la solde du gouvernement est-allemand qui pour avoir pendant des années fliqués leurs concitoyens, ont fini par incarner ce que le régime avait de plus détestable. Le cinéaste aurait pu a bon droit en faire un pamphlet politique à la manière d'un Boisset de ce côté-ci du Rhin. (...).

Audrey Norcia avait étudié pour sa thèse de doctorat la rencontre entre l'archéologie et l'art contemporain. Une autre rencontre est le sujet de l'exposition qu'elle présente à la Cinémathèque française : celle de Picasso et Fellini, de Pablo et Federico.

Le cinéma aura été l'art majeur du siècle dernier ; c'est une place que les histoires de l'art ne lui reconnaissent pas volontiers ; elles se bornent à noter qu'il a fourni des modèles à certains plasticiens, que certains artistes se sont essayés à des films inhabituels, elles ignorent l'ordinaire du cinéma. C'est pourtant le cinéma commercial qui a modifié le plus profondément nos façons de connaître et d'admirer, donc accompli la mission traditionnelle des arts.