Enquête sur les oeuvres produites pendant la Seconde Guerre mondiale et sur les circonstances qui entourent leur création. Durant cette période, les peintres, acteurs, auteurs et autres artistes ont dû se positionner face aux sollicitations de l'occupant, aux exigences des dirigeants en place, à des fins ou non de propagande.

Un parcours de la production artistique polonaise de 1945 à 2005, de Wladyslaw Strzeminski à Katarzyna Kozyra, en passant par Tadeusz Kantor et Zbigniew Libera. Une présentation des courants, des grandes figures et des tendances de l'art polonais et de ses liens avec l'art occidental.

La capitale belge, en ces années, est envisagée comme un lieu de convergence située au coeur de l'espace européen, comme un acteur historique à travers lequel les courants, les réseaux relationnels et les artistes se retrouvent.

Éric Neuhoff est l'auteur d'une quinzaine d'ouvrages, il a obtenu en 2001 le Grand Prix du roman de l'Académie française pour Un bien fou.

A l'occasion de rétrospectives picturales organisées entre 2009 et 2011, l'auteur évoque les artistes qu'il a soutenus, les galeries d'avant-garde des années 1950 qui virent l'âge d'or de la peinture abstraite française, l'attitude désintéressée des créateurs de l'époque. En contrepoint, le critique éreinte les escroqueries artistiques contemporaines et les perversions du marché de l'art.

Evocation de la vie culturelle et artistique à Berlin, sous la République de Weimar, Présente les artistes qui ont animé les avant-gardes (expressionnisme, Dada, etc.), les recherches esthétiques menées dans les domaines du cinéma, de la photographie, du spectacle, de la musique, de l'affiche, du design, du mobilier, de l'architecture, etc., et leurs applications à la vie quotidienne.

Familière et pourtant étrange, la métropole moderne fascine et inquiète. Lieu de la modernité et de la création artistique, la ville se révèle bien plus qu'un simple décor. Dès la fin du XIX

Organisé sous forme d'abécédaire, cet album témoigne des rencontres multiples qui se sont organisées tout au long du siècle pour le facteur et son palais. Publié à l'occasion du centième anniversaire de l'édifice.

Creuset de 16 différentes nations réunies par l'empire austro-hongrois finissant, Vienne fin de siècle a tout à la fois incarné et symbolisé le mythe et l'inextricable imbroglio de cet édifice orgueilleux sur le déclin en 1900. Le paradoxe a voulu que cette ville, synonyme d'apocalypse, à la veille d'être effacée comme capitale impériale par la première guerre mondiale, ait dans le vertige de sa chute su définir quelques-uns de axes de la modernité qui ont conditionné tout le XXe siècle. Tel un chant du cygne, l'extraordinaire épanouissement culturel que connaît Vienne alors concerne aussi bien les arts plastiques (avec la Sécession de Klimt, Schiele, Kokoschka, etc .), l'architecture (avec Otto Wagner, Joseph Hoffmann, Adolf Loos, Joseph Olbrich), la musique (avec Hugo Wolf, Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern), la littérature (avec Hugo Von Hofmansthal, Karl Kraus, Arthur Schnitzler), la naissance de la psychanalyse, avec Freud, Adler, Reich) ou de nouvelles interrogations philosophiques sur le monde des images (avec Fritz Mauthner et Wittgenstein). La présente encyclopédie visuelle restitue ces fortes personnalités à travers leurs ?uvres, et les archives photographiques qui ont été conservées mais aussi, les cercles, les groupes, les revues (comme Ver Sacrum), les cafés littéraires, où ce monde culturel se réunissait, le tout commenté dans le détail par les conservateurs et historiens spécialistes de chacune des disciplines.