Lorsque son père, le poète surréaliste André Liberati est touché par une crise de délire, l'écrivain Simon Liberati s'interroge  : qu'est-ce que la création  ? Qu'est-ce que ce mouvement mystérieux de l'inspiration, en prose et en poésie  ?Il y a deux ans, il avait publié Eva, aujourd'hui il revient à l'autobiographie, en racontant les jours merveilleux de son enfance, la présence singulière de son père, la figure muette et obsédante d'un frère mort à un an, l'expérience du feu qu'est l'écriture. Quand on est le filleul d'Aragon, et qu'on a vu de près l'amitié complexe de Breton pour son père, on sait que l'écriture est engagement et impulsion.Un autoportrait saisissant.

L'actrice retrace son parcours, depuis la perte de ses parents, à 9 ans, à sa réalisation en tant qu'artiste complète aussi à l'aise sur scène que dans la peinture ou l'écriture. Elle a ainsi pu réaliser le rêve de sa mère. ©Electre 2022

Le résumé/présentation : Peau est un livre de couvertures. Couvertures manipulées, transportées, couvrant durant trente ans les pages de Jérôme Mayer. Surfaces de carton, papier, cuir, métal, plastique qui protègent écrits, dessins, collages, mémos, ratures, oublis. Ici invisibles factuellement mais couverts de ces peaux qui se donnent à voir, et presque toucher. Liminales, simples et complexes, elles illustrent le spectre des routes de l’artiste. Balises de temps dépassés ou en suspens, ces couvertures sont une timeline des présents qui l’ont tatoué. La trace de l’instant dans le geste accidentel ou volontaire du pli, de la griffe, de la tache y est enregistrée sur l’objet porté-emporté. Radeaux de poches, ces peaux sont un portrait géopoétique d’une traversée. ou Dispositif d'éléments provenant d'un corpus d'images, de dessins et d'objets, d'écrits et de flux filmiques à travers lesquels l'auteur réfléchit aux contraintes du geste artistique. ©Electre 2022 ................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Jérôme MAYER (Paris, 1967) vit et travaille à Liège et Bruxelles. L’enregistrement sonore, filmique, la trace écrite et dessinée, la captation fortuite tiennent une place essentielle dans son travail. Questionnant l’instant présent dans une traque infinie, conjuguant vivre et mourir à la fois dans un impossible deuil du temps, il utilise l’archive pour la confronter au flux de l’ici et maintenant dans des situations, installations et dispositifs vidéographiques étendus. Parallèlement, il travaille à donner corps visuels et sonores à des processus performatifs collaboratifs au sein du label transdisciplinaire WILDWEED Productions qu’il a créé en 2021. Il enseigne en vidéographie et en master interdisciplinaire aux Beaux-arts de Liège. ................................................................................................................................................................................................... Texte : Postface de Catherine Lemaire ................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Hématomes Éditions (Liège ; Belgique ) se définit comme un side project de NNstudio, un espace non conventionnel de création dont la finalité est le livre dans son acceptation large. Si les champs de réflexion explorés sont vastes, priorité est donnée à des écritures critiques alternatives et à la recherche en art. Le projet a été lancé en mars 2021, avec pour objectif la publication de 4 à 5 livres par an et la mise en place d’une structure qui trouve à terme ses propres moyens de production. .................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Arts

Dix ans ont passé depuis la mort de son père, mais les circonstances de sa disparition ont été si peu ordinaires que Benoit Cohen devait un jour en raconter l'histoire. Accompagné par sa mère et ses frères, il a cherché à empêcher son père de souffrir sans éveiller les soupçons de cet homme terrorisé par la mort. Le déni tenace et presque irraisonnable de ce père face à ce foudroyant cancer dont il est atteint nous révèle un être bouleversant. Par respect et amour pour lui, sa famille va tout tenter pour trouver en secret un moyen de l'aider à partir en douceur. Mais ils se heurtent à l'absurdité d'un système dans lequel l'accès aux soins palliatifs reste réservé aux plus chanceux et qui interdit le recours à l'euthanasie pour soulager les malades. Dans cet hymne à la vie, Benoit Cohen met en scène, avec autant de délicatesse que de lucidité, la manière dont nous avons le droit et le choix, ou non, de mourir aujourd'hui en France. Benoit Cohen est écrivain et cinéaste. Auteur de documentaires, de séries et de six longs-métrages, parmi lesquels Nos enfants chéris (2003) et Tu seras un homme (2013), il a également publié trois livres chez Flammarion, Yellow Cab (2017), Mohammad, ma mère et moi (2018, en cours d'adaptation pour le cinéma) et Le prix du paradis (2021).

Le narrateur a été sollicité pour écrire une chanson destinée à une célèbre artiste qu'il admire. Passionné de musique en tous genres et fasciné par les voix, il raconte cette aventure musicale, les recherches pour son texte et la difficulté de transformer des paroles en chanson. ©Electre 2023 Lassé du silence de l'écriture, le narrateur s'improvise parolier et submerge de textes une star dont il admire la voix. Mais malgré son désir, et ses efforts, sa langue peine à devenir sonore, l'entraînant dans une exploration de plus en plus obsessionnelle de la voix, et en premier lieu de la sienne, qu'il a passé sa vie à assourdir. Parviendra-t-il à s'entendre ? Philippe Vasset est né en 1972. Il est journaliste et écrivain. Il a publié neuf récits et romans, parmi lesquels Un livre blanc, Journal intime d'un marchand de canons, Journal intime d'une prédatrice, La Conjuration et, plus récemment, La Légende et Une vie en l'air (Fayard, 2007, 2009, 2010, 2013, 2016 et 2018).

Un roman d'apprentissage d'inspiration autobiographique dans lequel le narrateur Clément Coupèges, lycéen à Aussières, se met en couple avec une jeune femme fragile, Marie-Laure de Chagné, avant de découvrir sept ans plus tard qu'elle mène une double vie. Après son décès dans un accident, il se met à fréquenter le milieu de la prostitution et rencontre Olga puis une certaine Julia Rilker. ©Electre 2023 Jean-Benoît Puech a été chercheur au CNRS et maître de conférences en Lettres modernes. Il vit à Orléans. La plupart de ses travaux, livres ou expositions, mettent en scène un écrivain imaginaire, sa vie, son oeuvre et son éditeur.

Il y a quelques années Bertrand Schefer découvre les images de Doug Prince qui en 1976 avait photographié son amie Francesca dans l’atelier délabré qu’elle occupait à Providence. À l’endroit même où elle mettait en scène ses propres images, s’exposant souvent nue, floue, masquée, dissociée. Le choc de la révélation de ces images précède celui des photos de Woodman elle-même, lors de la toute première exposition qui lui est consacrée en France, en 1998 aux Rencontres d’Arles. « C’est la personne que je voulais comprendre, voir, connaître », comprend Bertrand Schefer. Toutes ses photographies dessinent un impossible et inaccessible autoportrait. Il entreprend alors le récit personnel de cette « rencontre », et cherche dans sa vie à retrouver ou rejoindre Francesca Woodman. Tantôt comme figure amoureuse à jamais perdue, tantôt comme dernière lueur d’un mythe de l’artiste anéanti d’avoir rencontré trop tôt son œuvre et brisé par le cynisme de la réussite. Enquête romanesque et autobiographique qui tente de saisir d’où vient et où va la fascination toujours croissante que Francesca W. exerce depuis sa disparition. Comment elle a saisi, dans ses autoportraits et sa vie, un mouvement dans lequel chaque génération se reconnaît et se projette : saisie fulgurante des désirs et difficulté de l’identité.

La furieuse. J'écris ce texte comme on s'échappe, comme un retour à un monde possible. Et cette échappée me conduit vers la Furieuse, petite rivière du Doubs, affluent de la Loue, où Courbet se baignait enfant, où il s'est baigné jusqu'à la fin de sa vie.C'est le nom qui m'a séduite d'emblée, la Furieuse. Sans doute contenait-il toutes mes colères, il parlait de moi.Ce n'est pas un roman, c'est le récit d'un voyage intime traversant aussi les oeuvres d'auteurs aimés qui ont descendu ou remonté fleuves et rivières, ont vécu sur leurs rives parfois.C'est un appel au secours à l'enfance, petite patrie lumineuse en laquelle je retrouve un peu de paix. C'est peut-être même elle qui a suscité ce voyage, en réveille d'anciens, me console de ce monde, me rend ma liberté. Michèle Lesbre Rives et dérives, le sous-titre de ce récit autobiographique de Michèle Lesbre, caractérise également son beau parcours d'écriture, délaissant peu à peu la forme romanesque pour vagabonder dans une prose plus libre, plus voyageuse et rêveuse. La Furieuse se lit comme un art poétique de l'auteure, qui publie depuis plus de trente ans. Née en 1939, elle vit à Paris et publie ses livres chez Sabine Wespieser éditeur depuis 2003.

Poète, ancien membre du groupe Socialisme ou Barbarie auprès de Cornélius Castoriadis, Daniel Blanchard fut le premier promoteur en France de la pensée de l'écologiste libertaire Murray Bookchin et le cosignataire avec Guy Debord des Préliminaires pour une définition de l'unité du programme révolutionnaire (1960). Du souvenir d'enfance de « la vie sur les crêtes » d'un groupe de résistants auquel appartenait son père à l'« allègement » de Mai 68, de sa découverte exaltée de l'Amérique des contre-cultures au retour à Paris où il rejoint l'aventure artisanale et politique de l'Imprimerie Quotidienne : se dégagent de ce parcours, au-delà des individus, un tableau de la société contemporaine aussi bien qu'une vision poétique du monde. Daniel Blanchard, auteur d'essais politiques, a également publié des récits (Ici, Sens et Tonka, 2001 ; La mémoire empoisonne mes puits, L'Une & l'Autre, 2014...) et des recueils de poésie (Idéal portrait, P.O.L., 1984 ; La conversation reprend, Deyrolle éditeur, 1993...). On lui doit aussi des traductions de poésie (John Ashbury). Les éditions du Sandre ont publié son essai Crise de mots en 2013.

De 1974 à 1975, Paule du Bouchet a vécu dans l'Altiplano péruvien chez des Indiens quechua qui, avant elle, n'avaient jamais vu d'Occidentaux. Quand elle rentre en Europe, un silence définitif vient sceller ce moment d'une densité hors du commun. Quarante-cinq ans après, quelques mots sur une feuille volante échappée d'un livre donnent lieu à des retrouvailles inespérées avec son filleul péruvien. En octobre 2019, Paule du Bouchet retourne dans cette même communauté indienne, à quatre mille cinq cents mètres d'altitude. Rien n'a changé et tout a changé. Dessin à main levée de la mémoire perdue et retrouvée, ce dernier voyage nous saisit dans l'évidence d'un passé à couper le souffle. Paule du Bouchet est éditrice et autrice. Elle a notamment publié Debout sur le ciel (2018, prix Anna-de-Noailles de l'Académie française) et L'annonce (2022) aux Éditions Gallimard, ainsi qu'Emportée (réédition 2020) aux Éditions des femmes.

Entre 1973 et 1981, l'écrivain incarne Emile Ajar à la demande de son cousin, Romain Gary, sur la scène médiatique. Il revient sur cette affaire, évoque les personnalités de Romain Gary et de Jean Seberg, documente leur relation et raconte la vie de sa famille que Romain Gary surnommait la tribu. Les événements du vingtième siècle servent de toile de fond à son récit. ©Electre 2023

Russe : un mot qui charrie son lot de fantômes, de mythes, de tourments. Qu'y a-t-il à sauver ?Dans ce récit d'émancipation, Diana Filippova dresse un portrait sans concession de la Russie contemporaine, et, comme en miroir, de la France et d'elle-même. Naître dans l'illusion de la grandeur et porter la chute dans son corps, se révolter contre ses origines et s'y cogner sans cesse, chercher refuge en politique et le trouver dans l'écriture : Diana Filippova se met en quête d'une Russie qui n'a jamais existé, si ce n'est dans les romans et les terres d'exil.C'est l'histoire d'une femme russe qui, depuis sa plus tendre enfance, a décidé de ne plus l'être. C'est l'histoire d'une écrivaine française qui renoue avec les merveilles et les vices d'un héritage vivant dans les livres comme dans sa vie. Née en 1986 à Moscou, romancière et essayiste, Diana Filippova est notamment l'auteure de Technopouvoir (Les Liens qui Libèrent, 2019) et d'un premier roman, L'Amour et la Violence (Flammarion, 2021). Elle ranime ici le cadavre de la Russie des écrivains proscrits : une Russie métissée, humaniste et lucide.