! Le résumé : Camille Meyer nous invite à contempler la nature, à ressentir l’intimité et la sérénité qui se dégagent de l’immersion dans la peinture d’un paysage. Le temps semble s’étirer, la lumière change et nous nous confrontons. Aux paysages vécus et à ceux à venir. Expérimentant divers médiums, l’artiste alterne touches d’encre diluée et couches épaisses de gouache pour capter l’imperceptible passage du temps à l’échelle d’un tableau. Ces notes visuelles, captées dans des lieux où elle s’est immergée, sont retranscrites sur papier à échelle réelle, offrant une profusion d’images riches en détails et généreuses. ...................................................................................................................................................................................................... L'artiste/illustratrice : Camille Meyer est une illustratrice diplômée de l'école des arts décoratifs de Strasbourg en 2020, elle explore divers domaines artistiques tels que la peinture, l'estampe, la céramique et l'impression textile. Son travail se caractérise par l'utilisation audacieuse de la couleur et des formes dynamiques, créant un langage artistique qui oscille entre abstraction et figuration. Ses œuvres évoquent des sensations et des souvenirs, et elle apprécie les accidents et les surprises artistiques qui lui permettent de raconter des histoires uniques. ............................................................................................................................................................................................................ L'éditeur/imprimeur : Studio Fidèle est une imprimerie spécialisée en risographie basée dans le quartier de République à Paris. Ils utilisent deux machines à double tambour ME9350 et une MZ1070 avec 32 couleurs disponibles, ainsi que du matériel de reliure et de coupe. En plus d'être imprimeur, Fidèle est une maison d'édition de livres d'arts graphiques, de dessin et de bandes dessinées. ...................................................................................................................................................................................................... La collection : Confidens propose une série de livres de dessins introduits par un texte des artistes, délivrants au lecteur une part de leur intimité. Il s’agit alors de rentrer en lien, et de lire ces images avec un élément d’information qui nous en rapproche. Narratifs, séquentiels ou simples séries, il advient au lecteurs d’y puiser l’essentiel. Ces livres ont vocation d’être objets d’inspiration, de partage et de sensorialité, avec une fabrication en risographie qui déploie toutes ses qualités. Nous espérons que ces petites pépites sauront vous inspirer . ......................................................................................................................................................................................................... Notes techniques : Munken Pure rough 120g, Couverture Colorplan marquée à chaud avec vignette risographiée ....................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et bandes dessinées

Le résumé : Dans les paysages de Magali Cazo, les encres se diffusent dans le papier sans limites, sans frontières. Notre œil passe d’une couleur à l’autre sans marquer de pause. Nous plongeons dans la lumière vaporeuse du crépuscule. Ou peut-être est-ce l’aube naissante, le noir de la nuit percé d’un rayon de lumière, faisant bientôt tout briller. Ici tout est contraste et reflets, la masse de la terre et la légèreté de l’air, et nous sommes de passage comme le soleil qui se lève puis se couche, avant de recommencer. ........................................................................................................................................................................................................... L'artiste/illustratrice : Magali Cazo est née à Lyon en 1979. Elle partage aujourd’hui son temps entre l’Ardèche et Paris. Après un passage par l’École Nationale des Beaux-Arts de Lyon, elle s’est formée à différentes techniques (peinture à l’huile, à fresque, gravure, lithographie, morphologie) dans plusieurs ateliers parisiens. C’est à travers ces apprentissages qu’elle a peu à peu construit sa propre expression. Depuis quelques années, elle travaille essentiellement à l’encre et le dessin de paysage a pris une place centrale dans sa pratique. Elle a développé son goût pour le papier et aime assister à l’expression de la matière sur le support. Quand elle peint, elle cherche l’endroit où elle peut être autant spectatrice qu’autrice des images qui apparaissent. Son travail est exposé régulièrement depuis 2010 en France et en Angleterre. ..................................................................................................................................................................................................... L'éditeur/imprimeur : Studio Fidèle est une imprimerie spécialisée en risographie basée dans le quartier de République à Paris. Ils utilisent deux machines à double tambour ME9350 et une MZ1070 avec 32 couleurs disponibles, ainsi que du matériel de reliure et de coupe. En plus d'être imprimeur, Fidèle est une maison d'édition de livres d'arts graphiques, de dessin et de bandes dessinées. ........................................................................................................................................................................................................ La collection : Confidens propose une série de livres de dessins introduits par un texte des artistes, délivrants au lecteur une part de leur intimité. Il s’agit alors de rentrer en lien, et de lire ces images avec un élément d’information qui nous en rapproche. Narratifs, séquentiels ou simples séries, il advient au lecteurs d’y puiser l’essentiel. Ces livres ont vocation d’être objets d’inspiration, de partage et de sensorialité, avec une fabrication en risographie qui déploie toutes ses qualités. Nous espérons que ces petites pépites sauront vous inspirer . .......................................................................................................................................................................................................... Notes techniques : Munken Pure rough 90g Couverture Colorplan marquée à chaud avec vignette risographiée ............................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien avec : Pôle Littérature et bandes dessinées

Se demandant si la drogue, la drague et la célébrité mènent au bonheur, l'auteur revient sur sa jeunesse de fêtard et se lance dans des expériences inédites pour faire le point sur sa vie, telles qu'une retraite dans une abbaye ou un stage commando pour redécouvrir les vertus de l'ordre et de la discipline militaire. ©Electre 2023

E. Corti, mobilisé par l'armée italienne en 1942, a pris part à l'épopée du front de l'Est. Il livre le récit, paru dès 1947 en Italie, de l'enfer que fut la campagne de Russie. Il y évoque les noms et les destins de ses compagnons d'infortune, les morts héroïques. Du Don aux lignes amies, une chronique de cet épisode et une interrogation sur la guerre. Eugenio Corti (1921-2014) est un romancier et essayiste italien. Il s'inspirera de son expérience du front russe, relatée au jour le jour dans La plupart ne reviendront pas, pour rédiger l'inoubliable Cheval rouge, ce véritable « Guerre et Paix transalpin » (Le Figaro littéraire).

À la mort du grand écrivain, une jeune femme est affectée. Elle a travaillé longtemps avec lui sur ses archives, ses derniers livres, occupant une place de choix d'où l'observer librement construire sa postérité. Un an après sa disparition, Mon grand écrivain est un récit subtil et touchant, mélange de souvenirs bruts et de réflexions argumentées. Le portrait d'un auteur brillant, drôle, méchant et problématique. Le livre d'un écrivain, aussi, nourri du style du maître qu'il prend parfois à contrepied, avec finesse et volupté. ...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... .Née en 1975, agrégée de Lettres modernes et docteur ès lettres, Emmanuelle Lambert a travaillé avec Alain Robbe-Grillet dans le cadre de ses fonctions à l'Institut Mémoires de l'édition contemporaine (IMEC).

Dans ses mémoires, Philippe Sollers revient sur ses multiples facettes de romancier, d'essayiste, de critique, de journaliste et de directeur de revue et de collection.

Autobiographie d'une femme abandonnée à la naissance et adoptée, qui, à l'âge adulte retrouve sa mère biologique et construit avec elle une relation douloureuse et paradoxale. Electre 2015 .......................................................................................................................................................................................................... Hélène Delhamende pensait pouvoir digérer son premier abandon quand elle a retrouvé sa mère biologique. Mais l’histoire s’est répétée. Pour se sortir du marasme psychologique, la Liégeoise a écrit un roman. Puis un autre, et un autre encore.

Les hommes de l'histoire et les drames de la vie, pêle-mêle, enfin réunis. Cela ne se fait pas d'entremêler l'intimiste et le mémorialiste, de décliner d'un même souffle curriculum vitae et roman intérieur. Et pourtant...

« Il était essentiel que j'écrive ce livre : une manière d'accueillir ce qui est arrivé, et de répondre à la violence par l'art. » Pour la première fois, Salman Rushdie s'exprime sans concession sur l'attaque au couteau dont il a été victime le 12 août 2022 aux États-Unis, plus de trente ans après la fatwa prononcée contre lui. Le romancier lève le voile sur la longue et douloureuse traversée pour se reconstruire après un acte d'une telle violence ; jusqu'au miracle d'une seconde chance. Le Couteau se lit aussi comme une réflexion puissante, intime et finalement porteuse d'espoir sur la vie, l'amour et le pouvoir de la littérature. C'est également une ode à la création artistique comme espace de liberté absolue.

C'est l'année du baccalauréat pour Magyd, petit Beur de la rue Raphaël, quartiers nord de Toulouse. Une formalité pour les Français, un événement sismique pour l'« indigène ». Pensez donc, le premier bac arabe de la cité. Le bout d'un tunnel, l'apogée d'un long bras de fer avec la fatalité, sous l'incessante pression énamourée de la toute-puissante mère et les quolibets goguenards de la bande. Parce qu'il ne fait pas bon passer pour un « « intello » » après l'école, dans la périphérie du « vivre ensemble » - Magyd et ses inséparables, Samir le militant et Momo l'artiste de la tchatche, en font l'expérience au quotidien. Entre soutien scolaire aux plus jeunes et soutien moral aux filles cadenassées, une génération joue les grands frères et les ambassadeurs entre familles et société, tout en se cherchant des perspectives d'avenir exaltantes. Avec en fond sonore les rumeurs accompagnant l'arrivée au pouvoir de Mitterrand, cette chronique pas dupe d'un triomphe annoncé à l'arrière-goût doux-amer capture un rendez-vous manqué, celui de la France et de ses banlieues. .............................................................................................................................................................................................................. Sous l'influence combinée et revendiquée des Clash, de Madame Bovary et de Jean-Paul Sartre, Magyd Cherfi a été le parolier du groupe toulousain Zebda avant de se lancer dans la chanson en solo (Cité des étoiles, 2004 ; Pas en vivant avec son chien, 2007). Il a publié chez Actes Sud Livret de famille en 2004 et La Trempe en 2007.

Chronique d'un enfant du demi-siècle. L'auteur, né en 1954, appartient à la première génération d'après-68. Ce livre associe une trame de faits qui touchent et amusent, et un fil personnel autobiographique. A partir d'un fond commun - les quarante dernières années - se détache un motif singulier : une vie, tout simplement. ............................................................................................................................................................................................................. Michel Crépu est écrivain et directeur de La Revue des Deux Mondes. Il a notamment publié Le Tombeau de Bossuet (Grasset) et Sainte-Beuve, portrait d'un sceptique (Perrin).

Dans ce bref récit, Michel Crépu évoque la figure de sa mère, quelques temps après la mort de celle-ci. Le texte s'ouvre sur de très belles pages, des mots très justes, pour dire comme l'esprit de qui on aime s'abîme dans la vieillesse pour ne laisser aux proches qu'une enveloppe corporelle familière qui n'est plus la personne qu'on a connue. Il s'agit autant d'un hommage filial que d'une interrogation pudique comme devant le sacré sur ce que fut cette vie qui passe. L'auteur se garde bien de répondre°; il propose des pistes, a recours à l'histoire familiale, aux anecdotes remâchées et transmises comme un héritage qui tiendrait dans un baluchon, aux souvenirs des unes et des autres, de certaines cousines qui auraient pu saisir les secrets féminins de cette mère aimée mais discrète. Chemin faisant, l'auteur arrive aux sources de lui-même, de sa propre psychè, de sa propre carrière. Il dit avec humilité et honnêteté comme son métier «°d'homme de lettres°» était loin de sa mère et n'était pas pour rien dans la fierté qu'elle avait de lui. Tout se passe comme s'il découvrait la littérature en même temps que le désir (ou le désir à travers la littérature) et qu'une pudeur alors s'immisce entre mère et fils. En racontant la vie de sa mère, jeune fille de 20 ans en 1945, «°première main qualifiée chez Lelong°», fille du sacristain de Chaillot, qui épouse un architecte d'Etampes, Michel Crépu retrace une époque, une destinée féminine dans le devoir et l'amour de sa famille. C'est sur le ton de la confidence qu'il nous parle, ce qui donne au texte une émotion contenue et la finesse d'un camée ancien.