120 photographies d'horizons prises en 120 jours sur la côte atlantique. Avec un entretien, un texte fictionnel et une analyse critique. ©Electre 2022

Un faux magazine illustré dans lequel l'auteur partage ses réflexions sarcastiques sur la soumission de l'homme face aux industries dans la société contemporaine. ©Electre 2022

Une étude illustrée sur la mise en scène de l'image dans le spectacle vivant. ©Electre 2022

Le résumé/présentation : Peau est un livre de couvertures. Couvertures manipulées, transportées, couvrant durant trente ans les pages de Jérôme Mayer. Surfaces de carton, papier, cuir, métal, plastique qui protègent écrits, dessins, collages, mémos, ratures, oublis. Ici invisibles factuellement mais couverts de ces peaux qui se donnent à voir, et presque toucher. Liminales, simples et complexes, elles illustrent le spectre des routes de l’artiste. Balises de temps dépassés ou en suspens, ces couvertures sont une timeline des présents qui l’ont tatoué. La trace de l’instant dans le geste accidentel ou volontaire du pli, de la griffe, de la tache y est enregistrée sur l’objet porté-emporté. Radeaux de poches, ces peaux sont un portrait géopoétique d’une traversée. ou Dispositif d'éléments provenant d'un corpus d'images, de dessins et d'objets, d'écrits et de flux filmiques à travers lesquels l'auteur réfléchit aux contraintes du geste artistique. ©Electre 2022 ................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Jérôme MAYER (Paris, 1967) vit et travaille à Liège et Bruxelles. L’enregistrement sonore, filmique, la trace écrite et dessinée, la captation fortuite tiennent une place essentielle dans son travail. Questionnant l’instant présent dans une traque infinie, conjuguant vivre et mourir à la fois dans un impossible deuil du temps, il utilise l’archive pour la confronter au flux de l’ici et maintenant dans des situations, installations et dispositifs vidéographiques étendus. Parallèlement, il travaille à donner corps visuels et sonores à des processus performatifs collaboratifs au sein du label transdisciplinaire WILDWEED Productions qu’il a créé en 2021. Il enseigne en vidéographie et en master interdisciplinaire aux Beaux-arts de Liège. ................................................................................................................................................................................................... Texte : Postface de Catherine Lemaire ................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Hématomes Éditions (Liège ; Belgique ) se définit comme un side project de NNstudio, un espace non conventionnel de création dont la finalité est le livre dans son acceptation large. Si les champs de réflexion explorés sont vastes, priorité est donnée à des écritures critiques alternatives et à la recherche en art. Le projet a été lancé en mars 2021, avec pour objectif la publication de 4 à 5 livres par an et la mise en place d’une structure qui trouve à terme ses propres moyens de production. .................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Arts

Présentation de plus de 250 oeuvres d'art possédées par 21 collectionneurs privés d'origine liégeoise, accompagnée de photographies qui documentent les collections dans leur environnement. Deux textes de synthèse replacent le collectionnisme contemporain dans le contexte local et des regards de spécialistes issus d'autres régions complètent le catalogue. ©Electre 2023

Visant à déstabiliser la normalité, un ouvrage qui invite à entrer dans le dialogue sur l'ancrage du son dans une réalité sociale, militante et politique ainsi qu'à regarder et à écouter avec un esprit ouvert. ©Electre 2023

Un recueil de photographies d'artistes et performeurs ukrainiens ainsi que de photographes internationaux qui se sont intimement intéressés à l'Ukraine afin d'éclairer la scène artistique de ce pays en guerre. ©Electre 2024

Monolithe est une série au long cours autour de la notion de désir au sens large du terme, que Laurent Henrion appréhende comme une recherche et une exploration de sa relation à ce sentiment. Première publication d’envergure pour ce jeune photographe, pour qui Hématomes Éditions ambitionne un ouvrage généreux sous forme d’un long paysage sensible à travers le temps et l’intime. L’ouvrage est dense, immersif, comme une exploration tous azimuts du rapport au désir, souhaitant « offrir au spectateur une expérience sensorielle laissant place à l’imagination et à la rêverie. » (source : éditeur) Se décrivant comme “un écorché vif, un hypersensible”, l’artiste nous transmet à travers ses images ses doutes, ses peurs et ses rêves. Son œuvre est notamment axée sur la confrontation entre Éros, l’amour sous toutes ses formes, et Thanatos, l’incarnation de la mort. Tantôt sombre et inquiétant, tantôt naïf et onirique, son univers s’inspire tant de la photographie de mode que de la peinture romantique, de l’art abstrait, de la sculpture ou encore de l’estampe japonaise. Il expose ses oeuvres en France et en Belgique, notamment aux côtés de Jean Janssis en 2016, et remporte cette même année le Prix Picto de la jeune photographie de mode. Tout dernièrement il expose en Chine dans l’exposition collective et itinérante Sight of Wind. (source : éditeur)

80 collages entourés de vues rapprochées du matériau graphique glané par l'artiste, chineur et collectionneur. Ce corpus iconographique hybride et recyclé fait référence à une série de figures issues de l'imaginaire collectif qui, arrachées à leur contexte, provoque une vision troublante du monde. ©Electre 2024