Présentation de l'oeuvre de P. Nelson. Découvrant la France durant la Première Guerre mondiale, il y poursuit sa formation en architecture entre 1920 et 1927 et y séjourne jusqu'en 1940. Spécialiste de la préfabrication et de l'architecture hospitalière, il participe activement à la reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, avec notamment l'hôpital de Saint-Lô. Avec des archives inédites. ©Electre 2021

Présentation de cahiers et de carnets d'artistes, d'écrivains, de philosophes ou de scientifiques écrits à la main ou dessinés et qui n'ont jamais été imprimés : S. Zweig, A. Schopenhauer, J.L. Borges, M. Proust, M. Butor, I. Newton, Ptolémée, Goethe, A. Camus, un livre de cuisine d'Auschwitz, un manuscrit aztèque, une tablette cunéiforme, etc. Les plus belles pages sont reproduites en fac-similé. ©Electre 2021

Photographies, sculptures, peintures, projections, installations … quinze artistes contemporains nous livrent leurs visions de l'univers et de l'immensité du cosmos à travers une sélection de 40 à 50 oeuvres. Souvent poétiques, parfois troublantes, toutes gravitent autour de cette thématique de l'Espace et nous invitent à la rêverie. En réinterprétant la conquête spatiale, les cosmonautes, les nébuleuses ou les trous noirs, l'imagination des artistes apparaît à la hauteur du sujet : infini. « Rêver l'univers » est une exposition qui s'adresse à tous les publics. Le visiteur déambulera d'une oeuvre à une autre dans ce vaste thème intersidéral. L'exposition est purement artistique, c'est l'émotion et le ressenti qui primeront.

L'exposition, Pierre Bismuth Tout le monde est un artiste mais seul l'artiste, le sait mêle des œuvres emblématiques de l'artiste français à d'autres spécialement conçues pour l'occasion et offre une approche inédite de son travail, sans doute entreprise artistique des plus singulières de la scène contemporaine. Peu connu du grand public, Pierre Bismuth a pourtant été récompensé en 2005 pour le synopsis du film « Eternal Sunshine of a Spotless Mind » pour lequel il a obtenu l'Oscar du meilleur scénario avec Michel Gondry et Charlie Kaufmann. Le titre de l'exposition fait état d'une problématique récurrente dans l'œuvre de Pierre Bismuth, à savoir celle de la condition de l'artiste dans un contexte où la culture a complètement intégré l'industrie des loisirs et où la production industrielle a parfaitement assimilé les enjeux esthétiques. Quelle est la place de la créativité dans un contexte où l'art s'est émancipé de tout savoir-faire spécifique ? L'artiste peut-il être autre chose qu'une figure excentrique proposant une vision singulière du monde ? Poursuivant une recherche sur l'identité - visuelle, plastique, symbolique - et sur notre relation aux productions culturelles, il utilise volontiers des extraits de films ainsi que des œuvres d'autres artistes ou des images trouvées. Parmi les œuvres exposées, les traces au feutre sur un écran du mouvement de la main d'un personnage de film : Marylin Monroe dans « Certains l'aiment chaud », Janet Leigh dans « Psycho », ou encore Sigmund Freud. Une manière d'enregistrer l'éphémère tout en soulignant sa charge symbolique. Le catalogue, conçu à la manière d'un livre d'artiste en étroite collaboration avec Pierre Bismuth, présentera une sélection bien plus large de ses œuvres que l'exposition, revenant sur sa production depuis 1988 commentée par 4 spécialistes du monde de l'art contemporain et des images.

Cet ouvrage et l'exposition éponyme ont vocation à montrer comment, autant que la règle ou le crayon, la photographie a été l'outil de prédilection de Charlotte Perriand dès les années 1920. Exposition hommage aux Rencontres d'Arles 2021, à travers fresques photographiques, et son incroyable collection de photographies et d'archives montrées au public pour la première fois.

Traversant les genres, mêlant les matériaux et les formats les plus divers, l'œuvre de Lydie Arickx célèbre la profusion de la vie par une puissance et une liberté d'invention qui en font l'une des artistes les plus singulières aujourd'hui. Ses arborescences dépassent le motif et ses prolongements symboliques pour constituer la matrice même de son travail, qui s'ouvre au multiple, à l'élan vital, aux croisements et métissages dans une pluralité joyeuse. Dans le sillage de grandes figures de l'histoire de l'art (Bosch, Grünewald, Goya, ou encore Ensor, Richier et Music), elle déploie une œuvre intense qui charrie à la fois les tragédies de l'Histoire et la beauté du quotidien, la danse des couleurs et la pesanteur des matières. Face à ces œuvres magnifiquement mises en scène, et subtilement éclairées par les textes qui les accompagnent, le lecteur se trouve embarqué dans une aventure éclatante, et profondément humaine.

Lors de ses séjours en Belgique entre 1878 et 1886, Vincent van Gogh découvre à Bruxelles, dans le Borinage et à Anvers des artistes belges qui auront un impact sur son œil de peintre. Le réalisme va nourrir ses préoccupations sociales et lui ouvrir la voie vers un monde artistique bien personnel. Vers la fin de sa vie, alors qu'il expérimente la lumière dans le Sud de la France, Van Gogh est exposé à Bruxelles par le groupe d'avant-garde Les XX. Anna Boch, artiste et collectionneuse, lui achète une peinture, l'une des seules qu'il ait vendue de son vivant... Au fil de sa correspondance, qui figure abondamment dans cet ouvrage et est soigneusement liée aux œuvres reproduites, Van Gogh émet des avis particulièrement diversifiés sur les artistes qu'il apprécie et méprise, faisant peu de cas des hiérarchies traditionnelles de l'histoire de l'art. Ce catalogue invite donc à poser un autre regard sur le patrimoine artistique belge du XIXe siècle.