Exposition autour du processus créatif d'Alberto Giacometti et des collections de la Fondation Alberto et Annette Giacometti. Exploration photographique d'un lieu devenu mythique, son atelier, des diverses pratiques de l'artiste (sculpture, peinture, dessin, écriture) et de l'accueil reçu par Giacometti et ses oeuvres. L'artiste comme acteur de son propre mythe.

Présentation de la donation de l'artiste au Centre Pompidou et catalogue rétrospectif de son oeuvre peint. L'exposition propose également un ensemble inédit de peintures de petits formats et plusieurs carnets de dessins réalisés à partir de 1990.

Rétrospective consacrée à ce plasticien, vidéaste, architecte et designer. Une chronologie comparative éclaire la genèse de son travail. Les étapes de la réalisation de certaines oeuvres sont illustrées de photographies, de dessins ou d'esquisses.

Une sélection d'oeuvres permet de découvrir l'univers de G. Braque, initiateur avec P. Picasso du mouvement cubiste.

Présente les principaux représentants du mouvement surréaliste avec un texte chronologique et la reproduction de plus de 50 oeuvres.

Chacune des lettres de l'alphabet est illustrée par une oeuvre d'art. Un abécédaire pour initier les enfants à l'art moderne.

Un parcours en images à travers l'exposition consacrée à l'histoire du surréalisme dans son rapport à l'objet. Une sélection d'oeuvres éclairée de textes brefs.

Publié à l'occasion de l'entrée de 20 oeuvres de l'artiste vénézuélien (1923-2005) dans les collections du Centre Pompidou, le catalogue revient sur la carrière de cette figure emblématique des mouvements Op Art-Art cinétique.

Architecte-décoratrice irlandaise ayant choisi la France comme pays d'adoption, Eileen Gray (1878-1976) s'est illustrée comme laqueuse, décoratrice, créatrice textile, photographe, ou encore peintre. Elle fut l'une des figures marquantes des arts décoratifs français des années 1910 et 1920. L'exposition présente mobilier, maquettes, dessins, photographies et documents d'archives inédits.

Après les photos-peintures réalisées à partir de photographies au début des années 1960, G. Richter met en place dans les années 1970 un type d'abstraction où coexistent des grilles colorées, une abstraction gestuelle et des monochromes. Dans les années 1980, puis 1990, il réinterprète les genres picturaux et explore un nouveau type de tableaux abstraits. Panorama en 150 oeuvres.

Lexposition 1917 questionne la création artistique en temps de guerre, à léchelle de cette année impossible au cours de laquelle le monde senlise dans un conflit dévastateur, avec la présentation exceptionnelle du rideau de scène du ballet Parade , uvre monumentale de Picasso, qui na pas été montrée en France depuis plus de vingt ans. Le catalogue propose une approche du sujet complémentaire de celle développée dans lexposition. Tandis que le parcours de celle-ci est entièrement thématisé, les trois parties du catalogue déclinent successivement une série dessais généraux, un dictionnaire et un journal de lannée.Dans un premier temps, trois essais, rédigés par des historiens et historiens de lart, apportent des éclairages généraux sur lannée 1917. Le deuxième volet de louvrage est pensé comme un dictionnaire de lannée 1917, avec environ 225 notices courtes, thématiques ou biographiques, consacrées aux hommes, événements, lieux, disciplines, problématiques culturelles, artistiques ou quotidiennes qui ont fait cette année 1917. Cette partie est illustrée dune grande partie des oeuvres et documents présentés dans lexposition.Le dernier volet se présente comme un journal de lannée, jouant avec la forme de lalmanach alors en vogue. Il est introduit par deux courts essais sur la lecture de limage. Chaque jour se compose dune éphéméride, dune chronologie (militaire, diplomatique, politique, culturelle), et est illustré de documents rendus publics en 1917 (affiches, journaux).

Un parcours dans les collections du Cabinet de la photographie du Musée national d'art moderne sur le thème de la ville à travers une sélection de clichés des plus grands artistes qui ont exploré le sujet : Brassaï, André Kertész, Robert Doisneau, Laszlo-Moholy Nagy...

Publié à l'occasion d'une rétrospective au Centre Pompidou en 2005, cet ouvrage propose une lecture de l'oeuvre cinématographique du réalisateur allemand R.W. Fassbinder (1945-1982).

Présentation de l'accrochage des collections du Centre Pompidou qui à travers plus de 1.000 oeuvres de 400 artistes venant de 47 pays, propose un panorama des avant-garde artistiques du XXe siècle et de la modernité artistique dans le monde.

Accompagnant l'exposition du Centre Pompidou consacrée au maître du surréalisme, cet ouvrage propose une sélection de 40 oeuvres de l'artiste assorties de notices et d'une chronologie.

Publié à l'occasion de l'exposition consacrée à Dali au Centre Pompidou en 2012-2013, cet ouvrage est consacré au rapport entre le peintre et son oeuvre et la culture scientifique pour laquelle il éprouvait un vif intérêt. Il aborde ses rencontres avec Freud, Lacan ou D. Watson, le père du décryptage de l'ADN.

Il fallait bien l'audace d'une ville, Metz et sa communauté d'agglomération, et d'une volonté culturelle, celle du Centre Pompidou à Paris, pour mener à bien cet enjeu que représente le Centre Pompidou-Metz. Pari architectural, avec le choix d'une équipe résolument tournée vers l'avenir dans sa singularité écologique, Shigeru Ban/jean de Gastines/Philip Gumuchdjian. Pari culturel avec cette affirmation résolue de la pluridisciplinarité et d'une connivence voulue entre la création sous toutes ses formes et le public. À la croisée des routes européennes, cette nouvelle institution affiche tout à la fois la marque d'une modernité déterminée et la volonté du pluriculturalisme.

Panorama des relations entre l'art moderne et contemporain, le spirituel et le sacré depuis la fin du XIXe siècle.

Cet ouvrage retrace et illustre les grandes lignes des enjeux esthétiques en peinture et en sculpture tout au long du XXe siècle dans les collections du musée d'Art moderne du Centre Pompidou. A partir de 130 oeuvres qui couvrent une période allant de 1905 à nos jours, il propose une approche des logiques plastiques et historiques des mouvements, tendances et individualités marquantes.

Erudit, traducteur et interprète des grands textes de l'Antiquité et des Pères de l'Eglise, de Kierkegaard et de Nietzsche, spécialiste de Sade, essayiste, P. Klossowski est venu tardivement au dessin, abandonnant l'écriture de fiction. Ses oeuvres révèlent à la fois le geste illustratif et l'actualisation des fantasmes, le glissement entre réel et fictif, quotidien et mythe, intime et universel.

Voulant se démarquer de l'abstraction et du nouveau réalisme, des artistes créèrent dans les années 1960 un nouveau courant, la figuration narrative. Une exposition rassemblant 20 artistes et 120 oeuvres lui est consacrée.

Huit pop-ups peints à la gouache revisitant des oeuvres phares du surréalisme, notamment de Salvador Dali, de Man Ray ou de René Magritte. ©Electre 2024

Cet ouvrage retrace les étapes du questionnement autour de l'avènement de l'objet en tant qu'oeuvre d'art. Il évoque également la prolifération de la figure du mannequin et le développement de la mise en scène des expositions.

Mon travail est purement autobiographique. Il n'y est question que de moi et de ce qui m'est proche. C'est une tentative de mise en mémoire. Je travaille à partir des gens qui m'intéressent, qui m'importent, à qui je pense, dans le décor des pièces que j'habite, que je connais. J'invente mes tableaux à partir des gens, et je travaille plus librement quand ils sont là.

Une rétrospective de l'oeuvre protéiforme de l'artiste allemande. En utilisant des technologies récentes pour créer des installations immersives, elle questionne le pouvoir des images, les dérives de la société de surveillance et la domination des multinationales dans l'espace public. ©Electre 2021

Retrace l'histoire de la vidéo à partir d'une sélection de bandes vidéos d'oeuvres des années 1960 et 1970. La présentation d'oeuvres des années 1990 et 2000 permet d'analyser les questions culturelles, sociales et politiques explorées par les artistes vidéo. Les artistes qui se sont appropriés la vidéo depuis ses débuts pour mener leurs recherches et revendications sont enfin étudiés.