Le XIXe siècle a connu un développement sans précédent des sciences naturelles. Le questionnement autour des origines, avec les théories de Darwin, redéfinit la place de l'homme dans la nature, ses liens avec les animaux ainsi que sa propre animalité dans un monde désormais compris comme un écosystème, bouleversement qui ne va pas sans profondément influencer les artistes. De « Arche de Noé » à « Zoo », de « Cuvier » à « Lamarck », de « Aquarium » à « Ptérodactyle », cet ouvrage, à travers près de cinquante mots clés, permet de comprendre les principaux jalons de ces découvertes scientifiques et les confronte à leur parallèle dans l'imaginaire des artistes.

Catalogue de l'exposition de cet artiste plasticien belge sur le thème des voyages intérieurs. Il travaille à la fois la peinture et la sculpture, jusqu'à la sculpture monumentale d'objets du quotidien comme des véhicules. Les traductions française et néerlandaise du texte du catalogue figurent dans le livret. ©Electre 2022

J.-P. Bonfort a sélectionné des photographies sur le thème de la montagne auxquelles il a eu accès grâce au fonds photographique du Musée dauphinois. Son choix révèle donc les travaux de Paul Helbronner (1871-1938), polytechnicien, alpiniste et géodésien, d'Hippolyte Muller (1865-1933), ethnologue, de Raoul Blanchard (1877-1965), de Jules Blache et de René Rivière. ©Electre 2021

Ce journal photographique conçu comme un tableau composite de l'univers de F. Horvat, regroupe des images prises au quotidien en France et lors d'un tour d'Europe, en 1999. Le photographe souhaite rendre compte du passage du siècle et de l'irréversibilité de certains facteurs du monde contemporain. ©Electre 2021

Des réflexions sur un motif récurrent de l'histoire de l'art occidental, la figure vue de dos. L'analyse de cette posture est particulièrement instructive au regard du fonctionnement médiatique de la société contemporaine. L'usage des réseaux sociaux, les selfies, la reconnaissance faciale font en effet apparaître l'anonymat comme un acte de résistance. ©Electre 2021

Le catalogue de l'exposition consacrée au couple de pionniers du modernisme du XXe siècle. Josef et Anni Albers se rencontrent au début des années 1920 à l'école du Bauhaus en Allemagne et se marient en 1925. Si les deux artistes se sont mutuellement inspirés, ils n'ont jamais collaboré sur le plan artistique. ©Electre 2021

Présentation des oeuvres de la collection constituée au tournant des XIXe et XXe siècles par les frères Mikhaïl et Ivan Morozov. Elle est principalement composée de peintures de grands maîtres de l'art moderne occidental (Picasso, Matisse, Gauguin, Van Gogh, Cézanne, Bonnard, Degas, Denis) et russe (Vroubel, Malevitch, Repine, Larionov, Serov). ©Electre 2021

Une rétrospective consacrée à la série de peintures Cherry blossoms débutée en 2018 dans la lignée de nombreuses autres séries de l'artiste et composée de points colorés. Damien Hirst y détourne et y célèbre l'art pictural des XIXe et XXe siècles. ©Electre 2021

En 1961, Kiki Kogelnik quitte son Autriche natale pour s'installer à NewYork. Ce changement de continent s'accompagne d'un changement de style. Ses œuvres toujours plus colorées délaissent l'abstraction pour aborder la question du corps, sous différents angles : social, médical et technologique. De manière critique, elle observe que les corps façonnés par la société de consommation s'en trouvent dénaturés. Ils perdent tout relief, jusqu'à devenir des enveloppes vides et interchangeables. Les images de mode ont tout aplati, les êtres sont sagement rangés dans le grand dressing de la ville. Ce qui se passe à l'intérieur est tout aussi inquiétant : les organes peuvent être détachés comme des pièces de rechange, et remplacés pour créer des êtres hybrides, plus tout à fait humains, pas entièrement machines : des cyborgs. Les corps peuvent être soignés ou démontés, envoyés dans l'espace ou dispersés sous les bombes ; c'est l'ambivalence du progrès. Sur la scène artistique du pop art, Kiki Kogelnik obtient une reconnaissance elle aussi ambivalente : elle est saluée comme une égérie de l'avant-garde, sans pour autant que son travail ne rencontre un important succès commercial. Jusqu'à de récentes redécouvertes en histoire de l'art, le pop art a été considéré comme un mouvement presque exclusivement masculin. Le féminisme discret mais résolu de Kogelnik en faisait une figure marginale. Il convient aujourd'hui de saluer son travail pionnier ; à la fois grave et léger. Textes de David Lemaire, Sarah Petrucci, Marie Gaitzsch et Jil Gasparina.

Sélection de 116 oeuvres célébrant le printemps, que l'artiste britannique a réalisées sur son iPad en pleine pandémie de Covid-19. Certains tableaux sont disponibles en ligne en réalité augmentée. ©Electre 2021

L'âge d'or de l'Empire britannique et les bouleversements induits par la révolution industrielle inspirent les artistes qui dressent un portrait des différentes facettes de la société. En contrepoint, d'autres peintres préfèrent des thèmes antiques ou littéraires. Un éclairage sur trois générations de peintres actifs durant l'ère victorienne. Avec un chapitre dédié à la photographie. ©Electre 2021