A partir des archives personnelles des réalisateurs et des clichés originaux des tournages, présentation des 60 réalisateurs les plus actifs du moment comme Almodovar, Innaritu, Wong Kar-Wai ou Matthew Barney.

Fiches signalétiques des films sortis en France en 2020, proposant un générique complet, un résumé de l'intégralité du scénario, un commentaire et une photo. Avec les palmarès et les prix français et internationaux de l'année, une analyse des résultats du box-office et des courants du cinéma mondial ainsi que la biographie des artistes décédés au cours de l'année. ©Electre 2021

Etude des génériques de treize cinéastes : Almodovar, Burton, Caro et Jeunet, les frères Cohen, Denis, Fassbinder, Ferreri, Kitano, Polanski, Scorsese, Spielberg. Quelle importance donnent-ils à leurs génériques ? Les génériques sont-ils porteurs de leur style ? Quels rôles ont-ils dans le cinéma ? Quelle différence entre les années 1960-1970 et 1980-1990 ?

Auteur et réalisateur, Jean-Baptiste Thoret nous permet depuis 20 ans de vivre, découvrir et connaître autrement le cinéma populaire, d'auteur, français ou étranger, en particulier le cinéma américain des années 70 – le Nouvel Hollywood. Après avoir été critique dans la presse populaire et spécialisée (Les Cahiers du Cinéma, Charlie Hebdo, Le Nouvel Obs, Libé...), à la radio (France Culture) ; avoir animé des ciné-clubs (Centre des arts d'Enghien), écrit plus d'une dizaine d'ouvrages ("Le cinéma américain des années 1970...") et réalisé 3 films ("We blew it", "Dario Argento –soupirs dans un corridor lointain", "Michael Cimino –un mirage américain"), Jean-Baptiste Thoret recueille dans ce livre une somme de morceaux choisis, écrits, essais, articles, chroniques, parus de ses débuts jusqu'à aujourd'hui dans la presse, l'édition papier et vidéo. "Qu'elle était verte ma vallée" offre sous la forme d'un robuste compagnon imprimé de 500 pages, une somme, un précipité en ce début des années 2020 de la réflexion, de la pensée singulière, profonde et chaleureuse de Jean-Baptiste Thoret sur le Cinéma ; pour tous les cinéphiles, amateurs de films, hardcores ou modestes connaisseurs du 7e art, mais aussi pour les néophytes désireux d'être initiés aux arcanes de cet univers cinéphilique perdu et toujours retrouvé.

Les droits des femmes ont une histoire et une influence sur la vie d'aujourd'hui.Dans un monde sombre et inquiétant pour de nombreuses femmes à travers les sociétés, leurs perspectives sont malheureusement bien souvent sans ouverture. Elles sont encore trop nombreuses à être dans l'expectative d'une justice pour leurs droits élémentaires et fondamentaux qui restent ignorés, bafoués voire reniés.Force est de constater que les droits et libertés des femmes reculent un peu partout.Pour une prise de conscience et participer au réveil nécessaire à la lutte féministe, ce livre propose une introspection des droits fondamentaux des femmes à travers des exemples de films. Le cinéma est un microscope formidable qui met en lumière ces problématiques avec relief. Page après page, plongez dans l'histoire des droits des femmes les plus élémentaires avec l'illustration cinématographique qui leur correspond pour une lutte jamais terminée.

A l'ère d'une mondialisation débridée, où la circulation des images n'a jamais été aussi massive et rapide, une réflexion collective qui interroge la manière dont les formes filmiques contemporaines pensent et analysent le monde, mais aussi comment elles suscitent en retour l'invention de nouveaux gestes, méthodes, postures, techniques, stratégies et outils analytiques. ©Electre 2023

Submergé par la déferlante du numérique, qui brouille radicalement les frontières entre les médias (cinéma, télévision, BD, Internet, téléphonie, etc.), le cinéma serait en train de mourir : la chaleur du photochimique a cédé le terrain à la froideur du pixel et le hors-film a commencé à envahir, avec ses transmissions par satellite, les salles dévolues au septième art. Pourtant le cinéma est partout : il s'inscrit sur de nouveaux supports et s'affiche sur de nouveaux écrans. On peut néanmoins se demander si un film en DVD vu sur écran vidéo, c'est encore du cinéma, et si les images encodées du compositing numérique et de la motion capture relèvent toujours du cinématographique.En s'appuyant sur leur hypothèse de la « double naissance des médias », les auteurs interrogent les soubresauts identitaires que le cinéma traverse aujourd'hui et proposent des clefs pour comprendre l'impact du numérique sur l'univers médiatique actuel. Serions-nous en train d'assister à une troisième naissance du cinéma ?