Des internautes se prennent à rêver de fortunes éclair en commercialisant des livres, des chansons ou des sites conçus par une intelligence artificielle. Le réveil est brutal.

Auteur d'un premier album salué par "Soul Bag" à sa sortie fin 2021, le quintet a pris le temps pour penser et donner naissance à "Over the Fence". Nico Duportal, Max Genouel et Hugo Deviers font la lumière sur les influences, les processus créatifs et les aspirations à l'oeuvre au sein du groupe.

Il y a une dizaine d'années, Xavier Dphrepaulezz se réincarnait en Fantastic Negrito et entamait une remarquable série d'albums et de concerts percutants. Avec "Son Of A Broken Man", son sixième LP, ce Californien fièrement indépendant explore un trauma personnel avec cette manière bien à lui de transformer le toxique en puissant antidote. Après des interviews dans nos numéros 223, 231 et 240, place à un récit en phase avec le caractère atypique du personnage.

En 2024, Jimmy Rogers aurait eu 100 ans. Harmoniciste à ses débuts, chanteur expressif et sensible, guitariste avant-gardiste, il anticipa le passage du blues des champs au blues des villes. Mieux, en s'acoquinant avec des artistes pourtant d'abord adeptes d'un registre plus rural, entendez Muddy Waters et Little Walter, il parvint à provoquer une fusion qui enfanta le blues moderne.

Directeur de la musique des Jeux olympiques, Victor Le Masne aurait mérité une médaille d'or pour ses arrangements époustouflants. Cet enfant de la balle devenu homme-orchestre a en tout cas gagné la reconnaissance internationale.

Disques, livres, instruments de musique - trompettes, flûtes, percussions, ordinateurs, claviers... -, petits objets et oeuvres d'art : pour comprendre la musique, il est utile de connaître ses conditions de production et c'est dans son antre que Jowee Omicil a reçu "Jazz Magazine" pour parler de son son nouvel album, "Spiritual Healing : Bwa Kayiman Suite.

Compositeur attitré des BO des fïlms des frères Safdie, superviseur musical sur la série "The Curse", Daniel Lopatin, plus connu sous son nom de scène d'Oneohtrix Point Never, a su développer un style musical inimitable : futuriste et nostalgique, hypnotique et frénétique, en constante mutation, pulvérisant en quelques années les conceptions qu'on pouvait avoir de la simple musique de films. Entretien sans limite.

Le duo de jeunes artistes lyonnais Safi Sahacic et Cris Tanzilli mêle musique et technologie avec une approche singulière. Entre création, expérimentations avec l'IA et collaborations audacieuses, ils partagent leur vision de l'art à l'ère numérique.

Jimi Hendrix, Nina Simone et Kurt Cobain n'en croiraient ni leurs yeux ni leurs oreilles : aujourd'hui, n'importe quel adolescent un peu habile sur son ordinateur peut jouer de la (fausse) guitare électrique et élaborer des motifs de piano (virtuel) sophistiqués sans jamais avoir appris la musique. Explications synthétiques.

Applaudi pour ses interprétations des pages des XXe et XXIe Siècles, salué pour ses propres oeuvres, inspiré par les nouvelles technologies, le chef et compositeur finlandais, toujours en quête de renouveau, mène la danse sur les scènes internationales. Rencontre avec un des plus grands maestros actuels.

Mécène et serviteur de la musique de son temps, notamment à Paris entre 1921 et 1928, Serge Koussevitzki imagine pour le cinquantenaire du Boston Symphony Orchestra une sorte de "festival de créations" programmé pour l'automne 1930. En prévision, le chef russe en exil passe donc commande entre autres à Copland, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Ravel. Roussel et Stravinsky. "L'idée de composer une oeuvre symphonique d'une certaine envergure m'occupait beaucoup l'esprit depuis longtemps.

La mer qu'on voit danser le long des golfes clairs a des reflets d'argent. Plus que des reflets : des vagues, des voiles, des côtes. Il ne suffit pourtant pas d'être côtier, sans quoi le chant de la mer abonderait en Italie ou en Espagne. Or pour une "Atlantida" à Barcelone combien de "Billy Budd" à Londres ? La côte n'est pas un atout suffisant. Il faut un climat, une flotte, un fonds légendaire... et une tradition symphonique. Notre mer ne tient pas dans un piano ou un quatuor. Elle a besoin d'espace, de brume, de hasard. La mer est un orchestre.