Affirmer une théorie et vivre le contraire, est-ce une contradiction, un mensonge, une folie, une liberté ' Et si un génie, malin, animait la fabrication des grandes pensées ' Rousseau écrit un traité d'éducation non pas malgré mais grâce à l'abandon de ses cinq enfants. Kierkegaard compose des textes religieux quand il vit en libertin. Foucault exalte le courage de la vérité et organise au même moment le secret sur son sida. Deleuze hait les voyages et devient le philosophe du nomadisme... Nulle compensation ici mais une scission du penseur qui nourrit ses idées d'une force de déni. Qui sommes-nous lorsque nous pensons ' Plusieurs, sans doute ! Au lieu de dénoncer les erreurs ou l'hypocrisie des grands philosophes, François Noudelmann étudie ici le plus complexe des mensonges, celui envers soi-même. " Un essai poil à gratter. " Juliette Cerf - Télérama " Et Noudelmann déjoua les philosophes. " Robert Maggiori - Libération

4ème de couv. : "Etourderie postprandiale, nécessité d'une cheville poétique, moment de distraction passagère, paresse de correction ou fatigue de relecture, aveuglement dû à l'esprit de parti, volonté inconsciente de ridiculiser, jubilation d'écriture, désinvolture de l'auteur payé à la ligne, mémoire défaillante du feuilletoniste ... On pourrait facilement allonger la liste des raisons qui ont conduit les écrivains - et certains fort illustres - à commettre de telles bévues. "C'est ce que je demande, s'écria-t-elle en se levant debout." Stendhal "Il mourut mort." Honoré de Balzac "Pouvez-vous dormir jusqu'à demain, demanda-t-il mentalement." Joséphin Peladan"

En s'obstinant à penser qu'une oeuvre a toujours le même auteur et ne peut en changer, on se prive de découvertes passionnantes comme L'Etranger de Kafka, Autant en emporte le vent de Tolstoï ou Le Cuirassé Potemkine d'Alfred Hitchcock. ............................................................................................................................................................................................................. Pierre Bayard est professeur de littérature française à l'Université Paris 8 et psychanalyste. Il est l'auteur de nombreux essais dont Comment parler des livres que l'on n'a pas lus ?, traduit en une trentaine de langues. Hitchcock s'est trompé s'inscrit dans un cycle qui comprend Qui a tué Roger Ackroyd ?, Enquête sur Hamlet, L'Affaire du chien des Baskerville, La Vérité sur « Ils étaient dix » et OEdipe n'est pas coupable. Ces ouvrages de « critique policière » visent à résoudre des énigmes criminelles tout en menant une réflexion sur la littérature et l'art.

En s'appuyant sur les récits d'écrivains célèbres, l'auteure raconte les visites que leur ont rendues leurs émules plus jeunes en quête d'encouragements ou pour témoigner de leur admiration, de Casanova venant chez Voltaire à Susan Sontag allant voir Thomas Mann, en passant par Gide visitant Verlaine. ©Electre 2021

Le Rouge et le Noir, Madame Bovary, Les Misérables... ces titres semblent gravés dans le marbre, et pourtant, comme toute œuvre culturelle, ils ont eux aussi essuyé le feu des critiques au moment de leur sortie. Que pensaient les journalistes contemporains de la publication des livres que nous considérons aujourd'hui comme des chefs-d'œuvre ? Chroniques ! propose une anthologie de critiques dithyrambiques ou assassines qui éclairent sous un nouveau jour notre perception de cinquante œuvres incontournables (de Baudelaire, George Sand, Zola, Huysmans...). Richement illustré, Chroniques ! est une invitation au voyage, une plongée revigorante dans notre passé qui nous montre que même les plus grands classiques n'ont pas toujours fait l'unanimité lors de leur publication.

Se donner des ordres à soi-même, comme Léonard de Vinci. Désobéir aux ordres que l'on se donne à soi-même, contrairement à Léonard de Vinci. Être exemplaire. Être ordinaire. Ne plus être soi-même, devenir ce que l'on rêve d'être. Abandonner toutes ses manies. Finir sa vie dans le jardin anglais de Münich à regarder les jeunes gens surfer sur une seule vague. Ne plus fumer, ne plus boire d'alcool, ne plus manger que des pommes et du riz. Rédigé entièrement à l'infinitif et au neutre, ce texte est le dialogue solitaire avec lui-même d'un personnage réduit, après plusieurs fractures, à une immobilité forcée. Commence alors une rééducation physique et morale qui vise à changer, à s'amender, à se débarrasser des regrets et des deuils. Il dresse une somme d'aveux, de voeux et de résolutions avec le projet de devenir meilleur. D’abord, on craint d’écrire un article plus gros que le livre lui-même, lequel fait 64 pages, typographiées large. Puis on comprend que le texte est plus long qu’il n’en a l’air : on peut le relire dans un an ou la semaine prochaine, et chaque bout de page dure dans le cerveau, se prolonge, ramifie. Est-ce un manuel de bonnes résolutions pour ceux qui n’en ont pas ? Un traité de savoir-survivre (et puis mourir) façon Grand Siècle ? En voici un aperçu : « Ne céder ni à la résignation ni à l’exaltation./Ne rien comprendre à la métaphysique. Se replier sur les moralistes./Assister, dans la léthargie flottante provoquée par un séjour trop prolongé sur son ordinateur, à l’effondrement de l’ordre symbolique qui autrefois tenait le monde. »

Consommateur de morphine, l'auteur est interné de force à Sainte-Anne pendant trois mois pour calmer ses délires incontrôlables. Isolé, il consigne ses épisodes psychotiques et ses diverses rencontres. Son récit, paru en 1905, est un réquisitoire contre l'enfermement mêlant portraits de patients, d'infirmiers, de médecins et scènes de la vie quotidienne. ©Electre 2023 Texte inclassable et d'une inquiétante drôlerie, La cité des fous mérite de figurer dans les bibliothèques de ceux pour qui la littérature n'est prisonnière d'aucune forme et d'aucune camisole.. Marc Stéphane (1870-1944), né à Saint-Étienne, a tôt pris te parti de vagabonder sur tes routes, y composant ses premiers écrits. Fier et digne hobo, il revendiqua ta pauvreté à la « gloire d'un art intransigeant, assoiffé d'absotutisme ». Engagé, il entreprit une série de pamphlets (1903-1710). Il publia des romans et son témoignage sur Sainte-Anne, La Cité des fous (1905), où l'avait mené une crise de délire. Un drame affreux chez les tranquilles, petit chef-d'œuvre de la littérature fantastique et d'effroi, s'inspire de ce séjour. C'est avec Ceux du trimard (1928) qu'il rencontra un début de reconnaissance, avant de plonger, de son vivant, dans l'oubli le plus profond.

Le résumé : En notre époque de textes dématérialisés sur tablette et d’ouvrages consommables au format standardisé, on tend à oublier la variété infinie de morphologies que les supports de l’écrit (et notamment le « codex ») ont pu adopter dans leur histoire déjà vieille de plusieurs millénaires. Matérialisations de la pensée, ces objets si particuliers ont surtout évolué au gré des habitudes et comportements des lecteurs, des longs rouleaux de papyrus antiques à notre livre de poche moderne, en passant par les grands et lourds ouvrages monastiques ou scolastiques médiévaux. Au gré des fantaisies ou des besoins, géants ou nains livresques sont sortis des presses, manifestant, pêle-mêle, politiques de prestige, recherches et défis de typographes virtuoses, besoin de discrétion, entreprises commerciales ambitieuses ou démocratisation de la lecture. Tous les domaines de la connaissance (religion, littérature, voyages, sciences, politique, art) se sont matérialisés dans ces formats étonnants appelés in-plano, in-folio ou «minuscule». D’une énorme Bible incunable encore dotée de ses ferrures sur ais de bois aux premiers libelli portatiles d’Alde Manuce (le livre de poche de la Renaissance), des gigantesques atlas ou livres de voyage à planches aquarellées aux minces éditions clandestines destinées à échapper aux polices politiques ou aux douaniers, de l’immense copie de sauvegarde du sacre de Louis XV à un Notre-Père polyglotte tenant sur le bout d’un ongle, nous vous invitons, au fil de ces pages, tels des Gullivers de la bibliophilie, à rencontrer les géants et les nains de la Fondation Martin Bodmer, des ouvrages d’exception souvent condamnés par leur nature même au secret des réserves. ............................................................................................................................................................................................................ La maison d'édition : es Editions Notari ont été fondées en 2006 à Genève par Luca et Paola Notari. Leurs publications se répartissent sur deux axes principaux: livres sur l’art et livres pour la jeunesse. Dans le domaine de l’art, quelle que soit la période (ancienne, moderne ou contemporaine), la ligne éditoriale consiste à opérer des croisements entre les arts plastiques et la littérature (écrits d’artistes, regards d’écrivains, illustrations), à favoriser des décloisonnements entre divers domaines de recherche et d’expression (botanique, philosophie, poésie...), ainsi qu’à donner une trace à des événements culturels (catalogues d’expositions, actes de colloques...). Emblématique de la diversité par son œuvre protéiforme et par les recherches que celle-ci a suscitées, Salvador Dalí fait l’objet d’une collection spécifique. Par ailleurs, voulant tenir compte des intérêts partagés par des lecteurs appartenant à des communautés linguistiques différentes, les Editions Notari tendent à proposer des livres en deux, trois ou quatre langues selon les cas (français, allemand, italien, anglais). Du beau livre au format courant, les ouvrages publiés traduisent dans leur matérialité la variété des approches. Les livres pour la jeunesse sont choisis en fonction de leur valeur artistique et éducative. Ces deux dimensions déterminent soit le soutien à des créations originales, par des artistes confirmés ou émergents, soit la reprise en traduction française de livres édités en d’autres langues (italien, portugais, suédois...). Afin de satisfaire et développer la diversité des attentes, les éditions Notari entretiennent en effet des relations étroites avec des éditeurs et des artistes d’autres pays. ........................................................................................................................................................................................................... Collection : CuriosArt Aspects inédits ou méconnus d’un artiste ou d’une oeuvre Rencontres écrivains / artistes - Ecrits d’artistes .......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle littérature et bandes dessinées

Martin Bodmer a réuni une collection privée si précieuse et si cohérente d'ouvrages et de manuscrits anciens qu'il a eu le privilège rare de pouvoir la désigner par un nom latin : la Bodmeriana. Des années 1920 jusqu'à sa mort, en 1971, il a ainsi constitué une bibliothèque de plusieurs dizaines de milliers de documents qui embrassent toute l'histoire de l'écriture. Cette entreprise de longue haleine fut guidée par une philosophie de la littérature mondiale. Héritier de la «Weltliteratur» rêvée par Goethe, Bodmer a toutefois reformulé cet idéal à l'horizon des débats intellectuels du XXe siècle, des horreurs de la Seconde Guerre mondiale et de ses propres aspirations spirituelles. Bodmer associait à la littérature mondiale des promesses que seule une enquête minutieuse permet de préciser. À l'exploration de ses archives personnelles, il faut ajouter l'inscription de ses réflexions dans le contexte dense et parfois confus de l'époque. Il apparaît alors que Bodmer est sans doute le penseur le plus conséquent de la littérature mondiale depuis deux siècles.

Dans un avenir proche, l'Europe est envahie par les Sino-Mongols et asservie à leur philosophie. Des pilules de davamesk rendent le questionnement existentiel superflu. Les hantises du XXe siècle défilent dans ce roman prémonitoire publié en 1930 : la décadence de la civilisation, la déchéance de l'art, le déferlement des pseudo-religions, la sexualité dégradée et le fanatisme politique. ©Electre 2019 ..................................................................................................................................................................................................................... Publié vingt ans avant 1984 de George Orwell, L’Inassouvissement propose la vision d’une société dont le dessein serait l’asservissement de la personne humaine. Roman d’anticipation, réceptacle de toutes les idées de l’auteur en matière de philosophie, d’histoire et d’esthétique, porté par une langue étourdissante, L’Inassouvissement méritait, près de cinquante ans après sa première parution en français, d’être présenté à une nouvelle génération de lecteurs dans une traduction intégralement revue. ............................................................................................................................................................................................................ Dramaturge, philosophe, peintre, romancier, Stanis?aw I. Witkiewicz, né en 1885 à Varsovie, a touché à tous les domaines intellectuels et artistiques de son temps, et a fait entrer la littérature polonaise dans la modernité. Prophète rattrapé par ses visions, il se suicidera en 1939, lors de l’invasion allemande puis soviétique de la Pologne. Witold Gombrowicz dira : « Nous étions trois : Witkiewicz, Bruno Schulz et moi-même – les trois mousquetaires de l’avant-garde polonaise. Seul Witkiewicz reste à découvrir. »

"Ce livre raconte un imposteur extraordinaire, à travers les témoignages des femmes qui l’ont aimé, un détective privé qui l’a suivi, les policières qui l’ont attrapé. De Paris à Varsovie en passant par les favelas du Brésil, un incroyable voyage à la recherche d’un caméléon de génie. Elles cherchaient l’homme idéal, il composait l’amoureux de leurs rêves. Au risque de tout perdre, et de se trouver pris à son propre piège : le nôtre, celui du livre et de la fiction " .............................................................................................................................................................................................................. Sonia Kronlund a créé et produit depuis 2002 l’émission Les Pieds sur Terre sur France Culture. Elle a collaboré à l’écriture de nombreux scénarios, et réalisé le documentaire Nothingwood (2017). Elle a publié Je me souviens du 9e arrondissement, (Parigramme, 2001) et Les pieds sur terre, nouvelles du réel (Actes Sud, 2012).