L'histoire du design italien est racontée à travers des oeuvres sélectionnées dans la collection du Museum of modern art de New York. Cette monographie met l'accent sur les pièces du siècle dernier, sur les traits saillants de la culture transalpine du design et sur l'influence sur le plan international des créations des designers italiens.

Pour découvrir 100 projets originaux, futuristes, drôles et fonctionnels de créateurs contemporains.

Cet ouvrage à visée internationale - bilingue anglais-français - a été conçu pour offrir des outils propres à accompagner la professionnalisation du métier de designer pour favoriser le recrutement, l'intégration, l'évolution et mobilité des designers. Depuis quelques années, de nombreux essais, articles, ouvrages valorisent la pertinence du design dans la gestion de l'entreprise. Cette littérature s'est davantage focalisée sur la discipline du design, notamment sur ses pratiquesà travers des études de cas et des success stories: de la twingo à la Wii, du rouge de Coca-Cola au mobilier Ikea

C'est avec la rationalisation de l'organisation de la cuisine, pensée en 1841 aux Etats-Unis, que le design trouve son origine : l'agencement de la maison et des tâches à y accomplir doit être modifié rationnellement pour non seulement soulager le travail des femmes mais aussi démontrer le bien-fondé de l'abolition de l'esclavage. Dès sa naissance, le design affirme une vision politique du monde. Pourtant c'est l'Exposition universelle de Londres de 1850 qui lance le design en tant que discipline à part entière. Mi-XIXe, la révolution industrielle européenne pousse les Britanniques à s'interroger les premiers sur les conséquences du progrès technique. Ancré dans l'économie, le design apparaît comme une réponse à l'industrialisation et à ses conséquences désastreuses sur le plan social: il entreprend d'abord la réconciliation entre l'art et la vie avant de se proposer de réformer les champs politique, social et artistique. En tentant de donner des formes au progrès contemporain et industriel, l'histoire du design se confond dès lors avec le mouvement moderne et ses utopies, devenant l'agent le plus visible d'un bonheur collectif jusqu'à nos jours...

Réunit un ensemble d'essais, de conférences et de courts textes, qui montrent le design comme la confluence d'idées empruntées à la science, à l'art, à l'économie et à la politique et le réseau complexe de relations combinant des éléments hétérogènes. Considérations phénoménologiques sur l'environnement quotidien, gloses ironiques, etc.

Plus de 80 voitures aux designs les plus marquants sont présentées, de la Ford T de 1908 à la BMW5 de 2003. Chaque voiture est photographiée pour mettre en évidence sa forme et son esthétique ainsi que pour révéler les caractéristiques nationales singulières.

Présentation d'objets appartenant à la collection publique de design du XXe et XXIe siècles du Grand Hornu : un ensemble de 70 objets, témoins d'un siècle de création, dont les auteurs belges et internationaux sont : G. Serrurier-Bovy, S. Kuramata, E. Sottsass, M. van Severen, X. Lust, R. Hutten, J. Morrison, etc.

A partir d'oeuvres sélectionnées dans la collection du Museum of modern art de New York, cette monographie retrace l'évolution du design américain, depuis l'armory pratice des premiers créateurs, en passant par le design for modern living du milieu du siècle, avant d'aboutir au design de marque contemporain, destiné au consommateur.

Synthèse de la création typographique depuis 1985, à travers de très nombreuses reproductions (affiches, brochures, enseignes, journaux, livres...).

Une réflexion sur la redécouverte de certains arts traditionnels et l'évolution de l'art moderne international à travers le design. Cette étude s'appuie sur le parcours du penseur Soetsu Yanagi, promoteur du mouvement mingei et de son fils Sori Yanagi, premier designer d'après-guerre.

Présentation des nouvelles tendances de technologies en matière de polices de caractères et de leur usage dans le design éditorial et la communication.