Sans être spécialisé, cet ouvrage propose de porter à la connaissance de tout un chacun l’éventail des genres musicaux issus des diverses cultures amalgamées au cours de deux siècles (1750-1950) : il en résulte une grande richesse de rythmes et de sonorités responsables de l’évolution musicale des courants actuels. Les musiciens classiques, les guitaristes et plus généralement les mélomanes y trouveront des informations qui ne sont pas particulièrement accessibles : des approches des compositeurs et du répertoire classique, d’un chapitre documenté sur les accords ouverts et d’un bref historique indispensable de la colonisation.

S'appuyant sur des archives et de nombreux témoignages, ainsi que sur des analyses de films, ce livre révèle les rapports politiques et financiers unissant Hollywood avec le Pentagone mais aussi la CIA. À travers des blockbusters financés par le département de la Défense tels que Transformers, Terminator ou Top Gun, Alford démontre comment l'industrie du cinéma se place au service d'une idéologie pro-armée glorifiant l'image des États-Unis. De même, des films dits critiques (Les Rois du désert ou Avatar), bien que d'une façon plus subtile, n'en remplissent pas moins une fonction similaire.

De la conquête de l'Ouest au 11-Septembre en passant par l'assassinat de Kennedy ou la guerre du Viêtnam, le cinéma s'est emparé à bras-le-corps de l'histoire des États-Unis. Pour la magnifier ou la déconstruire. Entre ombre et lumière, glamour et violence, ses images révèlent les tensions d'un pays fondé sur des icônes et des mythes, qui s'est constamment donné en spectacle. John Ford, Martin Scorsese, Steven Spielberg ou Quentin Tarantino : autant de visions de l'Amérique qui ont sculpté notre imaginaire.

Face à la remise en cause croissante du droit à l'avortement aux Etats-Unis, notamment par la droite religieuse, aux atteintes à la liberté de l'enseignement ou encore aux difficultés d'accès des minorités au vote, l'auteure interroge le décalage grandissant entre l'opinion publique et la représentation effective du peuple américain au sein des institutions. ©Electre 2023

Une exploration du monde de la publicité américaine des années 1950 aux années 1960, qui constitue un témoignage de la vie quotidienne des Américains de l'époque. ©Electre 2023

Le rôle de la Cour suprême dans les méandres des contre-pouvoirs institutionnels et du jeu politique étatsunien est méconnu mais fondamental. Par exemple, l'arsenal jurisprudentiel mis en place par l'intermédiaire du juge pivot Anthony Kennedy, a permis de sanctuariser l'égalité des droits des citoyens américains LGBTQ+ en reconnaissant le droit fondamental au mariage pour les couples de même sexe en 2015. De 1996 à 2015, Kennedy s'est méticuleusement attaché à donner de l'épaisseur à la clause d'égale protection du XIVe amendement, érigée en véritable rempart contre la discrimination d'une «classe suspecte», tout en réaffirmant le principe de neutralité qui doit s'appliquer à toute autorité publique désireuse de délimiter les contours de la «liberté religieuse». L'étude des zones de convergence et de tension qui ont façonné les grands arrêts des droits des Américains LGBTQ+ éclaire les ressorts idéologiques, théoriques et interprétatifs qui ne cessent de diviser les juges de la Cour suprême. Ce livre ambitionne de réaffirmer que la citoyenneté des Américains LGBTQ+ peut dépasser toutes considérations politiques partisanes et d'ouvrir une troisième voie, celle du compromis et de la réparation morale et juridique. Pratique et étayé de témoignages et de récits authentiques des acteurs du mouvement LGBTQ+ et des familles homoparentales, il permet de mieux cerner les enjeux qui sous-tendent les guerres culturelles ravivées par la présidence de Donald Trump.

Sur les traces de l'itinéraire emprunté par les deux héroïnes du film de Ridley Scott, deux journalistes ont visité le sud et l'ouest des Etats-Unis, de l'Arkansas à l'Arizona en passant par l'Oklahoma et le Nouveau-Mexique. Elles observent l'évolution de la société américaine et de la place des femmes, notamment après l'abrogation, en juin 2022, de l'arrêt Roe vs Wade sur le droit à l'avortement. ©Electre 2024

Etudes sur le cinéma et les séries d'horreur aux Etats-Unis. Les contributeurs analysent les peurs américaines contemporaines en s'intéressant aux motifs cinématographiques récurrents : cannibalisme, spiritisme, univers trumpien, gore, cybernétique, entre autres. ©Electre 2024

Une étude de l'influence des Italo-Américains sur le cinéma hollywoodien. En analysant la présence des immigrés italiens dans l'industrie cinématographique, en tant que personnages dans les films ou en tant qu'artistes, devant et derrière la caméra, les auteurs témoignent de leur importance dans l'histoire du septième art, du cinéma muet au XXIe siècle. ©Electre 2024

Tesla Motors n'a été fondée qu'en 2003, mais depuis la marque participe à l'écriture de l'histoire de l'automobile. D'une start-up qui faisait sourire, où quelques jeunes passionnés soudaient des batteries lithium-ion d'ordinateurs portables pour alimenter un véhicule, Tesla est devenu aujourd'hui un constructeur automobile des plus sérieux. Le design et la technique de ces voitures électriques californiennes sont dorénavant suivis par une communauté de fans dans le monde entier. Cependant, il n'est guère possible de parler de Tesla sans évoquer en détails ses fondateurs et surtout son CEO actuel, Elon Musk, qui revient souvent dans les conversations avec ses visions controversées, et ses apparitions médiatiques. Dans ce livre, l'historien de la technique Frank O. Hrachowy nous guide à travers les événements les plus marquants de l'histoire de Tesla Motors, de ses débuts jusqu'à aujourd'hui.

Entré dans l'histoire en devenant, à trente-deux ans, le plus jeune cinéaste à obtenir l'Oscar du meilleur réalisateur, Damien Chazelle trace un sillon unique à Hollywood. Son œuvre, riche à ce jour de cinq longs métrages (Guy and Madeline on a Park Bench, Whiplash, La La Land, First Man, Babylon) et d'une série (The Eddy, diffusée sur Netflix), explore les rapports entre jazz et cinéma et reconstitue quelques-unes des pages fascinantes de l'histoire de l'Amérique – l'avènement du parlant à Hollywood, les premiers pas de l'homme sur la lune. Avec Nathan Réra, Damien Chazelle s'engage dans un dialogue à bâtons rompus sur sa vie, ses films et ses sources d'inspiration. Il retrace la naissance de sa vocation, son enfance partagée entre l'Amérique et la France, ses années de batteur puis ses études de cinéma à Harvard, avant de dévoiler les coulisses de la création de ses films ainsi que les liens qu'il entretient avec ses proches collaborateurs (Justin Hurwitz, Linus Sandgren, Tom Cross, Mary Zophres…) et ses interprètes (Ryan Gosling, Emma Stone, Brad Pitt, Margot Robbie, J.K. Simmons, Miles Teller…). Il s'épanche également sur sa fascination pour la comédie musicale, un genre qu'il a contribué à remettre au goût du jour grâce au succès planétaire de La La Land. Richement illustré par des photogrammes et par des documents exceptionnels (photographies de tournage, partitions originales, archives personnelles, etc.), cet ouvrage offre la magistrale leçon de cinéma d'un cinéaste surdoué, érudit et passionné.