Scandaleux, extatiques, éperdument nomades : les beatniks, à l'honneur au Centre Pompidou, ont bousculé les années 1950 et 1960 avec un sens inné de l'improvisation, entraînant avec eux l'art, la littérature et les contre-cultures qui leur succéderont. Syncope générale.

Apparu en Italie dans les années 1960 en réaction à la société de consommation, l'Arte Povera s'est saisi de matériaux pauvres - sable, fils de fer, feuilles, néons, laine... - pour faire feu de tout bois. Une exposition au Centre Pompidou retrace l'histoire de ce courant et révèle sa très riche postérité. Avanti !

Découvert par Jean Dubuffet en 1950, Eugen Gabritschevsky, biologiste brillantissime, passa la majorité de sa vie en hôpital psychiatrique, où il réalisa avec passion des tableaux d'art brut à la beauté déconcertante. La Maison Rouge nous immerge dans ses visions organiques et décalées.

Réunissant près de 330 oeuvres historiques et contemporaines, le musée du quai Branly, après Zurich, Bonn et Amsterdam, met à l'honneur l'art des sculpteurs de la Côte d'Ivoire. Un florilège de maîtres sort de l'anonymat, à la lumière des recherches récentes et d'une nouvelle perception de l'art africain.

A 40 ans, cet artiste germano-anglais est déjà un mythe. Il occupe les musées en remplaçant les oeuvres par des performances qui surprennent et enchantent les visiteurs. Un univers secret où toute photo est interdite. Quasiment mystique, absolument fascinant : l'événement de la rentrée.

Aujourd'hui conservée à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. et au musée Pouchkine de Moscou, l'incroyable collection d'art moderne et impressionniste de Serguei Chtchoukine, nationalisée en 1918, va être révélée au public français sur les cimaises de la fondation Louis Vuitton. Un événement. Sommaire. La collection Chtchoukine. Chtchoukine & Morozov : deux collections magistrales réunies par la révolution. Entretien avec André-Marc Delocque-Fourcaud, le petit-fils de Chtchoukine à l'initiative de l'exposition : "Le meilleur destin d'une collection c'est de se retrouver dans un musée".

L'Américain James Rosenquist, 82 ans, fait l'objet d'une rétrospective chez Thaddaeus Ropac. L'occasion de rendre hommage à ce peintre virtuose dont l'importance a été un peu occultée par Andy Warhol et Roy Lichstenstein. Retour sur quatre décennies de déflagrations visuelles.

Ils avaient vingt ans d'écart, des tempéraments opposés, et pourtant... Ces deux monstres de la modernité cultivèrent une amitié et une admiration réciproque, encore perceptibles dans leurs oeuvres. La preuve dans une exposition en miroir au musée Picasso.

En 2011, disparaissait celui qui fut l'un des derniers géants de l'art américain. Doué d'une immense culture, fasciné par la Méditerranée, le peintre aura été, durant soixante ans, un créateur fécond, laissant une oeuvre abstraite, lyrique et éclatante. Cinq ans après sa mort, le Centre Pompidou lui rend un lumineux hommage.

Goya, Delacroix, Joan Miro, Willy Ronis, Annette Messager... Une pléiade d'artistes ont mis leur talent au service des combats et insurrections de leur époque. Mais existe-t-il pour autant un art de la révolte ? Le philosophe Georges Didi-Huberman pose la question dans une exposition conçue comme une plongée dans la fièvre des images.

Il est l'un des plus importants entrepreneurs français. Grand mécène, ce philanthrope révèle pour la première fois au musée du quai Branly les chefs-d'oeuvre de sa collection éclectique, mêlant arts africain et océanien, art abstrait, street art...

Située au coeur de Paris, la Tour Jean sans Peur est le dernier vestige d'une fortification bâtie au XVe siècle par le duc Jean 1er de Bourgogne, dit "sans Peur". Unique vestige de l'hôtel des ducs de Bourgogne, elle est devenue un lieu d'expositions, souvent consacrées à la vie quotidienne au Moyen ‡ge. Présentation des événements en cours ou à venir dans celle qui reste la plus haute tour civile médiévale de la capitale.