Servie par des objets exemplaires, l'exposition retrace plus d'un siècle de fouilles et de découvertes dans cette île grecque mâtinée d'Orient.

Enquête sur une génération d'artistes dans l'exposition "1984-1999. La Décennie", présentée au Centre Pompidou-Metz (jusqu'au 2 mars 2015). Orchestré par Stéphanie Moisdon et scénographié par Dominique Gonzalez-Foerster comme sur un grand plateau de cinéma évoquant un paysage entre ville et forêt, ce rassemblement d'oeuvres, significatives d'un rapport renouvelé au réel, permet de revenir sur quelques idées-forces des années 1990.

La flamme éternelle de Thomas Hirschhorn a brûlé dans les salles du Palais de Tokyo entre le 24 avril et le 23 juin 2014. L'exposition, dont le commissariat était assuré par Julien Fronsacq, était une vaste machine à produire. Elle comptait deux foyers (au sens propre), 15 000 pneus, huit espaces dans lesquels on trouvait à écouter et à produire. L'entrée était libre.

Déposséder une oeuvre de son contenu anecdotique et de la rigidité formelle pour n'en garder que l'intensité du propos allégorique : les oeuvres de Latifa Echakhch se situent dans cet écart entre poétique et politique, déssaisissement et réappropriation. Lauréate du prix Marcel-Duchamp, elle expose au Centre Pompidou, Espace 315, du 8 octobre 2014 au 5 janvier 2015.

Tandis que la rétrospective de Jeff Koons au Centre Pompidou (26 novembre 2014-27 avril 2015) est annoncée comme l'un des événements artistiques incontournables de l'hiver, Robert Storr, qui a visité l'exposition auparavant présentée au Whitney Museum of Art, à New York (commissaire : Scott Rothkopf), trace la généalogie d'une oeuvre qui laisse souvent perplexe. Un détour par l'histoire qui met en lumière de profonds changements de paradigmes, à de nombreux niveaux et depuis une trentaine d'années, dans le monde de l'art, et qui induit une lecture plutôt pessimiste de notre présent.

A quoi bon peindre à l'aide de pinceaux et de peinture à l'huile à l'ère des systèmes opérationnels ? Mais encore faudrait-il que les nouvelles technologies, en voulant se débarrasser des techniques prétendument obsolètes, ne cherchent pas à en recréer les qualités charnelles et la présence. Wade Guyton a parfaitement compris l'ambiguïté de la situation, d'où, lors de sa récente exposition à la galerie Chantal Crousel, à Paris, la présentation d'une réplique jet d'encre de son exposition des huiles sur toile dans cette même galerie en 2008.

En Occident, l'art et le système de l'art sont depuis longtemps codifiés. En Chine, ces systèmes de référence se construisent progressivement après les bouleversements politiques et sociaux du 20e siècle. Pour les encadrer, un foisonnement d'initiatives se profile. Souvent coquilles vides, certaines permettent néanmoins de repenser nos propres rapports à l'art et d'ouvrir la voie à de nouveaux modèles d'exposition. C'est le cas de K11 Art Foundation, centres d'art ouverts à Shanghai, Pékin, Hong Kong, dans un centre commercial, axé notamment sur des partenariats avec l'Occident.

Philosophe et historien de l'art, intellectuel important mais en marge, Georges Didi-Huberman présente cette semaine une exposition au Palais de Tokyo, "Nouvelles histoires de fantômes". Il nous dévoile ici sa pratique des images.

Pour la sixième édition de "Monumenta", Ilya et Emilia Kabakov nous ouvrent les portes de leur "Etrange Cité", où chaque bâtiment constitue un monde en soi.

A Paris et Villeurbanne, deux expositions pareillement dépeuplées interrogent la mue du monde à venir.

L'artiste suisse Miriam Cahn peint d'étonnantes créatures comme autant de victimes vengeresses. Les bourreaux n'ont qu'à bien se tenir.

Avec la complicité de l'actrice Tilda Swinton, ce sont les vêtements des spectateurs qu'Olivier Saillard fait défiler. Une autre approche de la mode.