De plus en plus de groupes ou de chanteurs de l'Hexagone se mettent à l'anglais. Question de génération et de musicalité, mais aussi de marketing. Le reportage amusé d'un journaliste américain

Les platines vinyles procurent un son plus chaleureux que celui des CD ou du MP3. Les modèles les plus perfectionnés permettent de numériser les disques à microsillons.

Les nouveaux formats de l'intermédiation de la musique jouent un rôle important dans les transformations contemporaines de l'expérience musicale. Il s'agit ici d'analyser les modèles relationnels que ces formats contribuent à construire, à partir d'une description de l'évolution des formes ordinaires du commerce musical et à l'aune des formes standard du régime numérique actuel. Les changements repérés concernent en particulier le genre de reconnaissance qui prévaut dans l'écheveau des relations toujours plurielles à la musique. Leur examen critique s'avère pour autant toujours nécessaire.

L'industrie musicale - ce n'est un secret pour personne - vit une profonde révolution. Témoignage d'un patron au coeur de la mutation numérique.

Un nouveau business-model d'édition musicale, à l'opposé du modèle traditionnel

Décryptage du modèle marketing du groupe de rock britannique au plus de 200 millions de disques vendus en un demi-siècle, Rolling Stones, devenu une ″cash machine″ inégalée dans le monde de la musique. Contrairement aux idées reçues sur ce milieu, les Rolling Stones ont su gérer leur succès avec un sens stratégique aigu. Leurs tournées toujours plus gigantesques ont fourni une efficace promotion à leurs disques.

Tout le monde sait que les classements des meilleures ventes ne reflètent plus la réalité du marché. Les maisons de disques continuent pourtant de s'y accrocher.

Avec Internet, les enfants s'ouvrent de plus en plus tôt à la pop et bouleversent l'industrie musicale. Aidés par des parents qui n'hésitent plus à les embarquer en concert. Enquête au moment où Black M, leur nouvelle idole, investit l'Olympia et le Printemps de Bourges.

La propriété intellectuelle joue un rôle dans le processus de légitimation et dans les intérêts économiques des industries culturelles musicales. Depuis plus de deux siècles, la protection juridique a contribué à renforcer l'autonomie de la création musicale en hypostasiant l'individualité des compositeurs dans la formule légale du « droit d'auteur ».

John Cale, le légendaire violoniste du Velvet Underground, a aussi été le producteur à l'origine d'albums fondamentaux signés Stooges, Patti Smith, Happy Mondays ou Nico. Avant une tournée française, il revient sur sa carrière riche et mouvementée.