Une analyse de l'utilisation, depuis le XIXe siècle, de divers médias (presse, télévision, blogs, etc.) par les écrivains et les éditeurs pour mettre en place des stratégies de communication : autopromotion, médiatisation, produits dérivés ou encore expositions. Les contributeurs décryptent comment s'articulent travail littéraire et logique commerciale du point de vue de l'auteur et de l'éditeur. ©Electre 2021

Rien n'est plus mystérieux et objet de plus de convoitise qu'un best-seller. Certains livres sont conçus en fonction de recettes menant automatiquement au succès. D'autres, issus du même moule, passent complètement inaperçus – tandis que certains ouvrages réputés difficiles reçoivent parfois un accueil enthousiaste du public. Quel point commun peut-on trouver  entre le  Capital et Harry Potter,  Le Petit Prince et Belle du Seigneur  ? Existe-t-il un secret, une technique, permettant de transformer n'importe quel manuscrit en n°  1 des ventes ? Quelle part revient à l'auteur dans cette réussite  ? à l'éditeur  ? aux lecteurs  ? Finalement, depuis le XIXe siècle, que nous disent les best-sellers ? S'agit-il d'une catégorie historique, dont on peut relater l'invention  ? Nous racontent-ils l'histoire d'un horizon de réception  : celui du «  grand public  »  ? Peut-on, de Walter Scott aux Fifty Shades of Grey, bâtir une histoire de la culture commune au plus grand nombre  ? D'ailleurs, les lire, est-ce forcément les aime  ? Une pléiade de spécialistes de la littérature et des métiers du livre se penche ici avec intérêt sur ces livres exceptionnels, habituellement traités avec mépris.