4ème de couv. : "Quelles formes narratives et, partant, quels genres littéraires la jalousie, qui toujours impose les mêmes représentations, implique-t-elle ? Quel rapport les œuvres entretiennent-elles avec la psychanalyse ? Comment l’inconscient, sur lequel la situation de jalousie semble devoir ouvrir, se livre-t-il dans ces œuvres et, quand il s’y livre, comment une dimension analytique s’y inscrit-elle ? Ces questions fournissent le fil conducteur de cet ouvrage qui prend pour champ d’investigation un siècle de « productions jalouses », de l’autobiographie au roman et du théâtre au cinéma, de Strindberg à Barnes en passant par Crommelynck et Buñuel. Sans se présenter comme un essai de psychanalyse appliquée mais en cherchant à instituer un large dialogue, moins prestigieux sinon moins risqué, entre la scène littéraire et la scène psychanalytique, il s’organise en une suite d’études qui, combinant respect de la chronologie et considération de genre, manifeste les particularités de l’écriture de la jalousie ainsi que les relations qu’elle entretient avec la psychanalyse."

Ces textes traitent de la fonction de la littérature, de l'influence dans l'histoire d'un écrit sur des événements historiques, des problèmes spécifiques à la narration, l'ironie intertextuelle, la nature des mondes possibles de la fiction, et quelques concepts clés de l'écriture. Ils évoquent aussi les auteurs préférés d'Eco : Manzoni, Borges, Joyce, Neval, Dante, Aristote, Proust, Stendhal... Tout public. (Livres hebdo : livres du mois, 9, 2003)

Les rêves de bonheur ont depuis toujours hanté l'imagination humaine. Tombée de l'âge d'or dans l'âge de fer, l'humanité nostalgique, en inventant l'utopie, substitua à la conscience navrée d'un impossible retour, un espoir. L'utopie se présente aussi comme un genre littéraire privilégié. Non seulement elle draine avec elle les expériences formelles du genre romanesque, mais elle est sans doute le domaine où s'expriment le mieux la conscience que l'homme a de son destin et sa volonté souvent pathétique de le modifier et de l'orienter. C'est dans cette mesure qu'elle dépasse la fantaisie imaginative : elle est le reflet de l'humanité devant sa hantise de la perfection et de l'absolu, ou encore, si l'on veut, l'incarnation de son rêve d'échapper à la contingence.

Un millier de notions réparties en cinq cents articles pour étudier l'histoire, les mouvements et les institutions des littératures de langue française. Chaque notice comprend trois parties : une définition du mot, de la notion ou du domaine retenu dans l'usage ancien et contemporain - un historique présenté de façon chronologique avec des exemples - une problématique, thématique (que recouvre le mot), institutionnelle (dans quel champ), épistémologique (autres liens). Une bibliographie volontairement limitée à cinq titres et des corrélats complètent la notice

La mort volontaire a presque toujours été l'objet de la réprobation sociale. Le Moyen Age l'assimilait au plus abominable des crimes, la considérant comme une insulte à Dieu, et réservait une macabre exécution à ceux qui se suicidaient. Au fil des siècles, la question de la liberté de chacun sur sa propre vie a pourtant resurgi chaque fois que les valeurs traditionnelles étaient remises en cause: de Montaigne à Bacon, les humanistes vivent une première révolution culturelle et s'interrogent prudemment sur l'interdit chrétien. La célèbre interrogation d'Hamlet (1600) traduit le malaise lié à la naissance de la modernité. Sous l'effet des crises de la conscience européenne, le débat s'amplifie et la question est bientôt posée publiquement. " Ce n'est pas aux gens aimables de se tuer ", affirme Voltaire, tandis que se multiplient les traités qui tentent de comprendre les causes du suicide. La Révolution dépénalise le suicide mais sans l'approuver: le citoyen doit conserver sa vie pour la patrie. Le XIXe et le XXe siècle ne se montreront guère plus ouverts, et le silence de l'Etat et l'Eglise contribueront à faire du " meurtre de soi-même " l'un des derniers sujets tabous de notre époque.

Prenant acte de l’important déplacement que connaît l’enseignement de la lecture et de la littérature depuis la fin du XXe siècle, ce livre tente de répondre aux questions essentielles que tout professeur de français se pose à ce propos. Il commence par retracer l’histoire des discours qui ont été tenus au cours des cent dernières années sur la lecture de la littérature à l’école (1re partie) et par proposer une synthèse des théories récentes relatives à la lecture et à la littérature (2e partie), pour aboutir à une définition équilibrée des enjeux majeurs de l’enseignement de la « lecture littéraire » (3e partie). Il développe enfin un vaste ensemble de propositions didactiques destinées à rencontrer concrètement les besoins et les attentes des professeurs et des élèves d’aujourd’hui en matière d’enseignement-apprentissage de la lecture et de la littérature (4e partie). Par leur diversité, ces propositions se destinent à l’ensemble des sections (générale, technique, professionnelle) et des niveaux (du « collège » au « lycée ») de l’enseignement secondaire. Cet ouvrage est la 2e édition entièrement revue et mise à jour du livre paru en 1996 sous le titre Pour une lecture littéraire 1. Approches historique et théorique, propositions pour la classe de français. Il est le fruit des travaux menés pendant plus de dix ans par une équipe de trois enseignants-chercheurs de l’Université de Louvain.

Trois essais d'Umberto Eco forment le noyau de ce livre. Il y développe sa conception de l'intention de l'oeuvre et de la façon dont elle peut imposer des limites aux interprétations possibles. R. Rorty, philosophe, J. Culler, théoricien de la littérature, et C. Brooke-Rose, critique et romancière, discutent ses arguments. Niveau universitaire. (Livres hebdo : livres du mois, 11, 2001)

Méthode pour donner à l'élève une culture littéraire incluant les littératures étrangères, basée sur des comparaisons avec la littérature française. Propose des approches didactiques concernant notamment : l'hypertextualité et la transformation de textes, les genres, les rapports entre art et littérature, les mythes, les idées.