voit en elle le vecteur dun discours politique fondé sur lamour universel De la poésie épique et lyrique à la démonstration philosophique, de létude musicale au roman, et des programmes esthétiques aux écrits sur la musique, ce que lon retrouve dans cette anthologie, cest bien une définition mouvante et toujours déplacée de la musique qui se fait, surplombant les questions que chaque moment de lHistoire sest posées. Louvrage est précédé dune introduction générale sur le sens de la musique dans la société occidentale, et chaque texte est précédé dune brève notice explicative.

De son vivant, S. Celibidache a seulement publié une conférence prononcée en 1985 à Munich, intitulée Sur la phénoménologie de la musique. Elle est reprise ici, accompagnée d'entretiens qui éclairent la pensée de ce grand chef d'orchestre.

Version remaniée d'une thèse de doctorat sur la fascination et répulsion mutuelles entre le surréalisme et la musique. Démontre, malgré les préventions de Breton contre la musique, l'importance de la musique dans le travail surréaliste d'expérimentation et de révision absolue des valeurs et révèle ainsi l'existence d'une composante musicale du surréalisme.

Premier ouvrage de Descartes, le Compendium musicae, en dépit de sa brièveté, est l'un des textes les plus importants de la théorie musicale au XVIIe siècle. Rameau, en 1722, y trouvera le point de départ de sa réflexion sur les fondements de l'harmonie. Plus généralement, tout examen de l'esthétique cartésienne passe par l'étude de la théorie du plaisir développée dans les premières pages. Enfin l'histoire de la pensée de Descartes ne se comprend pas pleinement sans les questions ouvertes dans cet abrégé, comme la question de l'application des mathématiques et celle des passions de l'âme.ÆA la différence des éditions antérieures, le texte latin donné ici tient compte de la totalité des sources disponibles (manuscrits, imprimés, traductions anciennes). Parce qu'on ne disposait jusqu'ici que d'une seule traduction française, celle du P. Poisson, parue en 1668, on a souhaité proposer aussi une nouvelle version, plus proche de l'original. F. de B.Traduction par Frédéric de Buzon.

La musique est susceptible de révéler le corps, la corporéité et quelque chose du temps. L'altération devient alors le concept qui englobe les diverses puissances générées par la musique.

Le pianiste et chef d'orchestre livre ses réflexions sur l'universalité de la musique, vecteur de paix et d'ouverture à l'autre. Il illustre son propos par l'exemple de l'ensemble classique qu'il a fondé avec des musiciens juifs et arabes, le West-Eastern Divan Orchestra. Il aborde également la question de l'antisémitisme de R. Wagner, et rend hommage à son ami D. Fischer-Dieskau.

Marcel Beaufils fut un pédagogue exceptionnel qui exerça une influence décisive sur l'évolution de l'esthétique musicale en France, à partir des années 50. Or, parmi ses ouvrages, Musique du son, musique du verbe est très certainement celui qui porte le plus fortement la marque de son activité d'enseignant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ; cette mission, il semblait l'entendre davantage comme celle d'un déclencheur d'idées, catalyseur, plutôt que du transmetteur d'un savoir figé une fois pour toutes. Bouleversant toute tentative de classification académique, toute certitude acquise, ce livre laisse des pointillés ; un grand souffle traverse son écriture. N'en déplaise aux musicographes, il s'agit là d'un ouvrage de création, qui nous rappelle que Marce Beaufils était également un écrivain qui savait manier le verbe à la fois en tant que dramaturge et en tant que poète.

Acteur essentiel de la philosophie du bruit et de la révolution électrique, Edgard Varèse (1883-1965) a contribué au renouvellement des esthétiques du XXe siècle. Sa redéfinition de la musique comme "son organisé" a eu de nombreuses conséquences, et son oeuvre a influencé des générations de compositeurs mais également de peintres, sculpteurs, architectes...

« J'ai éparpillé mes considérations sur la musique dans la série de mes journaux hédonistes. Ici, sur l'essence de la musique, là, sur un certain nombre d'opéras qui fonctionnent à mes yeux comme des prétextes à penser, ailleurs, sur des amis compositeurs de musique contemporaine, mais je n'avais jamais consacré un livre à ce seul sujet.

Partant du constat que l'humanité a inventé environ 12.000 types d'instruments de musique différents, B. Sève défend la théorie d'une musique intrinsèquement liée à l'instrument et d'un instrument qui n'est rien sans celui qui l'utilise. Il distingue deux corps de l'instrument : le corps physique qui produit des bruits et le corps musical qui produit des sons voulus.