De Cimabue à Tiepolo ou Canova, un panorama exceptionnel par la qualité de l'illustration et la clarté du commentaire de l'extraordinaire aventure de la peinture italienne qui a dominé l'Europe du XIVe au XVIIIe siècle. L'ouvrage est bâti à partir de courts chapitres monographiques consacrés aux génies artistiques de la Péninsule, illustrés à travers leurs créations majeures. (Livres Hebdo)

Des spécialistes présentent une soixantaine de primitifs flamands du XVe siècle, du Maître de Flémalle à Jérôme Bosch. Ils évoquent leur personnalité, leur inspiration, leur génie et dressent un tableau du contexte historique et culturel pour analyser ce qu'il y a eu de déterminant dans l'émergence de cette nouvelle forme d'expression artistique.

Permet de comprendre les artistes les plus représentatifs de l'art contemporain, leurs oeuvres et leurs techniques, de 1900 à nos jours. De nombreux peintres contemporains ont dans cet ouvrage une de leurs oeuvres examinée en détail au moyen de photographies grandeur nature qui mettent l'accent sur les procédés artistiques.

Présente, par courant pictural, près de 75 maîtres incontestés de la peinture occidentale, du XIIIe siècle au XXe siècle. Décrit leur parcours biographique, leur démarche, les caractéristiques et les apports de leur oeuvre à l'histoire de cet art.

Etude sur les liens en Occident entre l'émergence du paysage comme un genre pictural autonome et l'essor des sciences naturelles, de la fin du XIIIe au début du XVIe siècle. L'historienne d'art analyse la transition dans la peinture d'une représentation intellectualisée et idéalisée des éléments naturels à une représentation de la nature observée.

Durant tout le quattrocento (XVe siècle), les papes, à commencer par Martin V, attirent à Rome de nombreux artistes de provenances et de formations variées. Rome est à cette période le foyer de la recherche artistique italienne et européenne.

Analyse les relations entre l'art et les conditions socio-économiques de sa production et de sa circulation en France au XIXe siècle. Etudie l'évolution de la formation des peintres, la place grandissante des marchands et des critiques d'art dans le marché de l'art, etc.

Panorama complet de la peinture siennoise du XIIIe siècle au moment où la peinture et l'orfèvrerie prennent leur essor, jusqu'à l'époque baroque au XVIIe siècle. L'ouvrage met en évidence l'identité culturelle locale perceptive à travers les siècles, en dégage les originalité, les influences et les échanges, et présente les peintres majeurs de l'école siennoise.

Un panorama complet de la peinture siennoise, du milieu du XIIIe siècle jusqu'au XVIIe siècle. Une rencontre avec des peintres qui reflétèrent tour à tour le gothique, le maniérisme et l'exubérance baroque, tout en donnant à leur oeuvre cette touche particulière qui est la marque de l'école de Sienne.