Réflexion du peintre contemporain D. Walravens à propos de son travail pictural, une exploration de la couleur.

Présentation organisée selon des rubriques prédéfinies (art pictural en général, arbres et rochers, fleurs et oiseaux, paysages et hommes) d'une partie du corpus constitué des réflexions et expériences des peintres chinois, informant sur leur conception cosmologique de base où prime la notion de shen'ch'i (souffle-esprit).

Présente trente-six analyses d'oeuvres peintes, ainsi que des éléments généraux d'histoire de l'art.

Présentation chronologique de traités philosophiques, théoriques et pratiques sur la peinture depuis l'Antiquité.

La contemplation d'un tableau ne se résume pas à une simple expérience visuelle. Le langage muet de la peinture est riche en équivoques et attise sans cesse la curiosité des professionnels comme des amateurs. Cet ouvrage recense et explore cent tableaux aux énigmes parfois non résolues.

Réflexion sur la rareté des représentations du rire dans la peinture occidentale et en particulier dans le genre du portrait, et sur la dimension iconoclaste du rire, source d'humilité et de sociabilité.

Publié à l'occasion d'une exposition organisée à la Fondation Maeght en 2013 par B.-H. Lévy, cet essai explore les rapports ambivalents entre la philosophie et l'art pictural. Six thématiques découpent ce récit qui montre comment la pensée occidentale a tour à tour mis en forme, rejeté, pris pour modèle la peinture.

... À la couleur, comme une offrande. Traversé d'éclats de mémoire, de fragments découpés dans la vie de l'atelier, d'images apparues en rêve ou de moments de création, de doute, d'envol, d'ironie, cet autoportrait ressemble à l'intimité même des tableaux de Jan Voss, car il nous fait entrer dans une succession d'aquarelles et de dessins qu'il fait naître peu à peu sous nos yeux, avec toute une bande de petits personnages et d'animaux farfelus qui viennent se faufiler entre les mots. Jan Voss est un des peintres contemporains les plus talentueux. Il est né à Hambourg en 1938 et s'est installé à Paris depuis 1960. Peintre, aquarelliste, graveur et sculpteur, il tente ici une expérience d'écriture insolite et merveilleusement libre, écrite directement en français, où textes et images viennent converser malicieusement. Tour à tour naïf et lucide, rêveur et cocasse, fragile et téméraire, modeste et provocateur, un peintre est là, qui invente, s'amuse, revient sur sa propre histoire, regarde vivre ses amis, passe de la toile à la vie réelle, et surtout transforme le monde en une espèce d'enchantement et de décalage permanents, avec cette touche de nonchalance qui est tout son charme.

Explore la façon dont le peintre tente de se réfléchir, tel un miroir, dans sa peinture. Cette autocélébration est étudiée à travers les allégories de la peinture (attributs, illusionnisme), la tradition de l'autoportrait et la représentation des attributs de l'artiste entre les mains, l'importance que revêt la signature comme signe d'authentification et la représentation de l'atelier.