L'expérience de l'auteur en tant que photographe et professeur des arts photographiques lui permet de transmettre des conseils afin de décrypter les règles de conception d'une image en explorant les lignes, les formes, les couleurs, les contrastes et en présentant des techniques pour mettre en valeur l'intention du photographe. ©Electre 2021

La couleur ne naît pas dans l'oeil, mais dans l'esprit, ce qui la rend extrêmement personnelle. Aussi, peut-elle déclencher des réactions esthétiques et émotionnelles uniques. Au cours des dernières années, la photographie centrée sur la couleur est devenue un véritable phénomène, nourri non seulement de l'héritage des grands photographes coloristes tels que Outerbridge, Haas, Gruyaert, Leiter, Eggleston et Porter, mais aussi des libertés nouvelles apportées par les capteurs et les logiciels de traitement. Fort de plus de quarante années d'expérience en argentique comme en numérique, Michael Freeman célèbre cette tendance dans cette troisième masterclass de la série, tout en gardant l'approche pratique qui fait le succès de ses ouvrages.

L'histoire de la photographie est relatée, depuis son invention au cours du XIXe siècle, sous l'angle de la maîtrise du temps et du passage à la couleur. L'auteur analyse une centaine d'oeuvres, de la camera obscura aux manipulations contemporaines. Quatre photographes sont mis à l'honneur : C. Brancusi, H. Edgerton, S. Leiter et H. Levitt. ©Electre 2024