Essai en douze chapitres chronologiques sur l'histoire de la photographie, depuis la daguerréotypie jusqu'à la photographie numérique, et de l'évolution de son statut : fiction ou réalité, vérité ou mensonge, intime ou publique, outil scientifique ou oeuvre d'art, etc. ©Electre 2015

Photolangage est un outil de formation et d'animation qui met en oeuvre une méthode de travail en groupe intégrant la photographie comme support de communication. Utilisé en formation de jeunes et d'adultes, il est fondé sur le travail collectif mais également sur des choix individuels. Cet outil est présenté à travers les intérêts qu'il représente ainsi que ses conditions d'utilisation. Electre 2014

Recueil de seize où le photographe aborde l'impact des technologies numériques sur la photographie, et son rapport au réel. Il insiste sur les effets pervers de la généralisation de la retouche numérique qui décrédibilise les valeurs documentaires de la photographie à son origine. ©Electre 2017

Une analyse artistique, politique, légale et éthique pour former une esthétique de l'exploitation photographique de photos déjà existantes. ©Electre 2017

Une réflexion sur la faculté de perception appliquée à la photographie pour découvrir sur quoi repose l'appréciation d'une oeuvre, en associant les règles de composition, les techniques de prise de vue et les données des sciences cognitives. ©Electre 2019

La photographie a longtemps été envisagée comme la saisie d'un instant aussitôt passé, dont la trace ouvre sur un deuil sans nom. Sa force d'évidence, et la mélancolie que suscite l'image d'une présence jadis atteignable, ont été au coeur des réflexions sur le médium tout au long du XXe siècle. La photographie avait pour mission de décrire le réel, de documenter le monde, d'en témoigner, tout en laissant place à une critique de la représentation. Les pratiques de certains artistes contemporains engagent aujourd'hui une autre pensée de la photographie. En évidant pour partie ou entièrement les tirages de leurs référents, en effaçant et en trouant le papier, en soulignant la concrétude du numérique, de telles oeuvres font de la matérialité de l'image le moyen de sa réinscription dans la vie : non pas seulement celle « qui-a-été », si chère à Roland Barthes, mais notre vie à nous de spectateurs endeuillés, surveillés, et susceptibles pourtant aussi de nous émouvoir et d'agir.

Dans cet essai uniquement illustré en noir et blanc, le photographe et auteur à succès canadien David Duchemin engage les photographes à arrêter de se focaliser sur la technique pour explorer davantage ce que signifie et implique de produire une bonne photo, une image qui a du sens et résonne avec le spectateur. Le photographe est invité à regarder en profondeur, à développer sa vision, son intention pour raconter des histoires et infuser son humanité dans ses images.

L'auteur retrace l'extraordinaire aventure de la photographie, depuis ses prémices en 1825 jusqu'aux plus récents développements de la technologie numérique. ©Electre 2017

Réunit des interviews et photographies issues du magazine Rolling Stone sur une cinquantaine d'années. ©Electre 2017

Lorsque la création d'une image se fait grâce à l'utilisation d'un appareil, il arrive un moment où celui-ci devient central et le sujet de tous les questionnements. C'est en considérant l'appareil comme un ensemble global, participant pleinement à la création et la conditionnant en même temps, qu'il paraît possible de mener une réflexion sur cette place particulière qu'occupe l'appareillage photographique dans la réalisation d'images ou d'installation de celles-ci.

Le photographe urbain E. Forey explique les bases du travail en série, et part de ses propres oeuvres pour montrer comment cette méthode permet de délivrer un message, d'améliorer ses prises de vue et de définir son style. ©Electre 2017