Recueil de photographies réalisées dans le cadre d'une résidence artistique proposée par la ville de Clermont-Ferrand. Articulées comme des phrases, rythmées pour permettre une lecture à double niveau, elles constituent à la fois un récit du monde industriel déclinant et de la tragédie humaine qui y est associée. ©Electre 2023

Ce livre est la rencontre de deux univers a priori très différents : la Comédie-Française, vénérable institution française, et Andres Serrano, célèbre photographe américain dont le nom a souvent été lié au scandale. Si la Maison de Molière est riche en portraits anciens de ses comédiens, elle n'avait plus semblé inspirer les artistes depuis les années 1940, avec le Studio Harcourt comme dernière référence prestigieuse. C'est la raison pour laquelle la Collection Lambert en Avignon, qui avait organisé en 2006 une grande exposition sur les Figures de l'acteur, puis à l'automne la première exposition monographique en France d'Andres Serrano, a souhaité renouer avec cette tradition perdue en proposant au photographe de réaliser le portrait de tous les sociétaires de la Comédie-Française. Véritable théâtre des expressions, chaque photographie cadre au plus près les visages, laissant juste apparaître des détails significatifs d'un costume de scène choisi par les comédiens. (Texte de l'éditeur)

Au cours de 2018 et 2019, Franck Gérard a été invité à séjourner à plusieurs reprises à la fondation Camargo, située en plein milieu du site, exceptionnel et protégé, des fameuses Calanques marseillaises. Le photographe, à son habitude, s'est immergé dans ce paysage, photographiant personnes, sites et situations qu'il pouvait rencontrer lors de ses marches quotidiennes. Comme dans son livre En l'état, il sait toujours relever une situation caucasse, ou faire découvrir à son spectateur un point de vue d'une incroyable beauté.

En 2016, l'auteure, photographe et formatrice, suit le challenge Instagram #100daysoflumière pour explorer pendant cent jours les multiples formes de la lumière. Elle propose des pistes créatives, des exercices et des conseils techniques afin de réussir ses photographies à travers ce challenge. ©Electre 2023

Dans le domaine de la photographie de naissance, il existe une multitude de modes, de tendances. Émilie Zangarelli réalise des images de type posing consistant à photographier des bébés de quelques jours endormis, dans des positions travaillées et des mises en scène soignées, en veillant à leur confort et leur sécurité. Au fil des chapitres, elle dévoile les coulisses de ses prestations : elle nous explique quel matériel elle utilise, comment elle accompagne ses clients en amont de leur séance et comment se déroulent ses shootings avec des bébés âgés de 8 à 20 jours. Choix artistiques, gestion de la lumière et des angles de vue, précautions dans la manipulation des petits modèles, travail effectué en retouche, elle lève le voile sur les conditions de réalisation de ces images. Les poses présentées sont décrites pas à pas à l'aide de très nombreuses photos techniques permettant de comprendre comment sont positionnés les bébés. Complet et concret, cet ouvrage permettra aux photographes professionnels désireux de développer cette spécialité, comme aux passionnés curieux d'en découvrir les spécificités, de maîtriser les enjeux qui se cachent derrière ces prises de vue.

Catalogue d'une exposition explorant les liens entre photographie et matière : moyens techniques, arts graphiques ou flux d'images mises à disposition sur Internet. ©Electre 2023

En octobre 1948, à un moment décisif de la grande grève des mineurs, Willy Ronis est envoyé par Life en reportage à Saint-Étienne. Son témoignage photographique complète celui de Léon Leponce présenté par les auteurs en 2011 et offre des informations et des perspectives neuves sur cet important mouvement social, à travers une manière renouvelée d'en rendre compte. À partir des 130 images conservées à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, l'ouvrage analyse selon un prisme pluridisciplinaire le processus créatif de Willy Ronis. Il révèle, à travers sa biographie intellectuelle, l'originalité et la singularité de ses engagements, sa volonté de tracer une voie personnelle par rapport aux esthétiques photographiques de l'époque. Il propose une approche problématisée de l'humanisme photographique français des années 1945-1950 et des débuts d'une ambition d'auteur ancrée dans la pratique professionnelle du reportage de presse.

Photographe d'expédition, l'auteur livre des conseils pour réaliser ses photos d'aventure, des aspects techniques et artistiques à la gestion de soi-même et de son matériel. Il aborde la composition, les filtres, l'anticipation des événements, le stockage de l'énergie, la gestion de la lumière, les conditions spécifiques de certains milieux, la réalisation d'un trek-book, entre autres. ©Electre 2023

Affiches des 50 éditions des Rencotnres internationales de la photographie (Arles). Supplément de : Les Rencontres de la photographie Arles 2019 : [50e édition] :du 1er juillet au 22 septembre 2018. Arles (Bouches-du-Rhône) : Actes Sud, Rencontres internationales de la photographie, 2019.

Cet ouvrage présente une série du photographe pour laquelle il a été autorisé à se rendre sur des sites d'accès restreints : à Berlin, Dachau, Buchenwald, au Soudan, etc. Elle représente l'évolution des techniques punitives et coercitives à travers l'histoire. ©Electre 2023

En quelque vingt années, Charles Fréger s’est imposé comme le portraitiste des communautés humaines, dans leurs dimensions collective et individuelle, dressant, par le biais de l’inventaire photographique, des typologies de manières d’habiter, pour les individualités qui la composent, sa communauté d’héritage ou d’élection. Signe visuel d’appartenance et de ralliement, l’uniforme, sinon le costume, du plus protocolaire au plus « sauvage », constitue le motif central de son œuvre. L’inventaire ici dressé est celui des coiffes bretonnes : il impose la vitalité et la contemporanéité de traditions que l’on aurait trop vite fait de remiser au rang de folklore.

S. Leiter photographie New York dès les années 1950, jouant avec l'abstraction, les cadres, les reflets, les mouvements et les perspectives. ©Electre 2023