L'auteure, psychanalyste de formation littéraire, explique comment, par le rythme, le geste, la manipulation du son et du sens, la comptine déverrouille les portes de la langue, du monde, de soi et des émotions. Point de départ de cet essai, une série de comptines japonaises illustrées complètent l'ouvrage.

Fanny Dechanet-Platz est professeure à Grenoble et agrégée de lettres mais elle est aussi l'auteure de L'Écrivain, le sommeil et les rêves, un livre qui fait le lien entre le sommeil dans la littérature et les disciplines cliniques du sommeil et entre le sommeil et l'art de la création littéraire.

Qui n'a, au moins une fois, rencontré l’angoisse ? Palpitations, boule au creux de l’estomac, souffle coupé, malaise qui enfle sourdement… L’angoisse est une « ventouse posée sur l’âme », disait Antonin Artaud. Est-elle la voie obligée d’entrée dans l’écriture : l’impouvoir qu’explorèrent Blanchot et Derrida, le vertige du « comment commencer » qu’évoquent Beckett ou Foucault, « l’expérience abjecte » de la psychanalyse selon Lacan, le grouillement informe de l’être pour Levinas ? La pensée est-elle une figure de l’angoisse ? L’angoisse dont il s’agit ici n’a pas la familiarité de nos peurs intimes, aussi violentes soient-elles. Ce sont pourtant ces mêmes territoires qu’explorèrent nombre d’écrivains et philosophes du XXe siècle. Tous disent la formidable puissance de création gisant au cœur de la négativité anxieuse : déconstruction (Derrida), désœuvrement, désastre (Blanchot), dédit (Levinas), décréation (Beckett), litanie des « il n’y a pas de … » chez Lacan, fin de l’homme pour Foucault. L’angoisse de penser désignerait alors cette expérience d’écriture - tantôt jubilatoire, tantôt affolante –, dans laquelle Je pense hors de Moi.

Ces travaux inspirés d'une recherche d'une dizaine d'années cherchent, à partir de thèmes particuliers, à mettre en évidence des liens entre création artistique concrète et processus psychiques tels qu'ils se révèlent dans l'analyse.

Même s’ils n’ont pas lu le chef-d’œuvre d’Agatha Christie, Le meurtre de Roger Ackroyd, de nombreux lecteurs, surtout parmi les amateurs de romans policiers, connaissent le procédé qui l’a rendu célèbre et croient pouvoir affirmer : l’assassin est le narrateur. Mais est-ce si sûr ? Comment se fier à un texte où les contradictions abondent et qui s’organise autour d’un récit unique, celui du prétendu criminel ? Et qui peut dire qu’Hercule Poirot, dans son euphorie interprétative, ne s’est pas lourdement trompé, laissant le coupable impuni ? Roman policier sur un roman policier, cet essai, tout en reprenant minutieusement l’enquête et en démasquant le véritable assassin, s’inspire de l’œuvre d’Agatha Christie pour réfléchir, avec l’aide de la psychanalyse, sur ce qui constitue la limite et le risque de toute lecture : le délire d’interprétation. ............................................................................................................................................................................................................ Pierre Bayard, né en 1954, est professeur de littérature française à l'Université Paris 8 et psychanalyste. Il est l'auteur de nombreux essais dont Comment parler des livres que l'on n'a pas lus 7, traduit en plus de vingt langues. Qui a tué Roger Ackroyd ? s'inscrit dans un cycle qui comprend aussi Enquête sur Hamtet et L'Affaire du chien des Baskerville. Ces ouvrages de « critique policière » visent à résoudre des énigmes criminelles tout en menant une réflexion sur la littérature.

Ce volume pose la question des cas cliniques présentés dans les arts et la littérature : romans, tableaux, sculptures, qui traitent du questionnement de l'adolescence, comme des relations de l'adolescence et du monde adulte. Le travail de Pierre Felida sur Lolita de Nabokov montre comment les adultes investissent, en écrivant, certaines figures d'adolescence.

Proposition d'une anthologie d'une quarantaine de textes sur le motif du rêve en littérature, de Nerval à Georges Perec, en passant par Huysmans et André Breton. Avec un accompagnement pédagogique en cinq parties. Lycées. (Livres hebdo : livres du mois, 11, 2006)

ulie Wolkenstein est maître de conférences en littérature comparée à l'université de Caen. Elle est également romancière.

L'expérience-limite est la confrontation aux limites de l'expérience humaine, de ce que le sujet humain peut penser, supporter, accepter. Il s'agit dans cet ouvrage du regard d'un psychanalyste d'enfants cancéreux sur la littérature et les problèmes essentiels de la condition humaine à travers 13 grands textes de la littérature.

L'auteur démontre, par le biais de la littérature, comment les névrosés peuvent témoigner d'une sorte de connivence avec la folie, ayant acquis à leurs dépens un certain savoir sur la psychose. Une dizaine d'écrits illustrent divers aspects de la clinique, de l'éthique, et de l'esthétique de la psychanalyse.

Le voyage intérieur s'accommode d'une grande variété de supports : notes de journaux, lettres, aphorismes, narrations longues, poésie et didactique. Ce livre explore l'esprit humain pour distinguer sa géographie complexe, comme on explore le monde à la recherche de nouveaux continents. L'aventure y est collective : y participent des géographes, des philosophes, des écrivains, des artistes.

La psychanalyste se livre à l'étude de cinq êtres réels ou fictifs envisagés dans des moments-clés de leur existence, parmi lesquels K. Blixen, C. Pozzi dans les années de sa liaison avec P. Valéry, Oblomov, l'antihéros éponyme du roman d'I. Gontcharov, ou Pnine, personnage de Nabokov. Ces personnages en apparence disparates font preuve d'une même insoumission, d'une même manière d'être originaux.