Quel besoin conduit l'homme à écrire ? Quelles sont en psychologie profonde les racines de la littérature et en particulier du roman ? Après avoir exposé sa théorie liée à son expérience, Jean Blot cherche à l'illustrer par l'analyse de l'oeuvre d'écrivains français, anglais, russes.

Dans l'esprit d'ouverture des récentes instructions officielles, cette nouvelle collection propose la découverte des genres et des formes littéraires, qu'elles soient françaises, francophones… ou mondiales, une plongée dans l'histoire littéraire du passé et… du présent, des pratiques discursives et ludiques de toutes les formes d'écriture.

Quatre essais majeurs de R. Girard réunis en un volume.

Aujourd'hui, en littérature, tout est roman. Autobiographie, récit poétique, essai : le roman les englobe tous. S'il est actuellement le genre dominant, c'est qu'au XXe siècle il a renouvelé son langage et ses formes, en empruntant des voies divergentes, allant de la synthèse encyclopédique à l'éclatement, de l'air pur des grands sommets aux secrets du laboratoire de recherche. C'est ce langage qui est examiné dans cet essai. En classant par grands concepts les différents aspects du roman, les oeuvres apparaissent comme l'illustration d'une description générale : une vision du monde. Loin de tout palmarès, sont présents ici moins des oeuvres ou des auteurs que des problèmes : comment, de 1900 à nos jours, le roman met en question l'Histoire, la société mais aussi la tradition littéraire ; les manières de penser le roman comme les manières dont pensent les romanciers dans le roman. En mettant au jour les structures romanesques qui demeurent, s'écrit ici une histoire du roman d'aujourd'hui qui est encore celle d'hier et déjà celle de demain.

Raconter des histoires : ce devrait être la fonction première du roman. Cela longtemps l'a été, de Stendhal à Tolstoï, de Dickens à Melville, de Stevenson à Simenon. Aujourd'hui, en France du moins, les romanciers ne racontent plus : ils parlent d'eux-mêmes, ce qui est tout différent. Ils ont perdu l'art de se créer des doubles et de se projeter dans des identités de rechange. Ils expérimentent, ils ressassent, ils n'ont plus cette liberté, cette gaieté de se transformer en d'autres qu'eux-mêmes. L'Art de raconter est tout le contraire d'un traité sur le roman : c'est une défense et illustration, à travers de nombreux exemples français et étrangers, du roman comme plaisir, comme jubilation, comme machine à rêver et à entraîner le lecteur dans les émois et les délices de l'aventure. D. F.

Pour M. Kundera, l'art du roman se trouve menacé dans son esprit et sa spécificité, non que les ressources du genre aient été épuisées, mais parce que le roman, "art ironique par excellence", vit de liberté. Il est l'expression de la relativité et de l'ambiguïté des choses humaines, incompatible par conséquent avec l'univers totalitaire comme avec le conformisme simplificateur des grands média ou le modernisme dirigé des universitaires. Ouvrage d'un praticien plutôt que d'un théoricien.

La Collection Grand Amphi propose aux étudiants des universités des manuels de référence, clairs et complets, qui présentent à la fois l'essentiel des connaissances à acquérir et les apports méthodologiques indispensables. Grâce à ses chronologies, ses définitions et encadrés, la partie cours de cet ouvrage offre un aide-mémoire vivant. La partie exercices propose aux étudiants un instrument de travail leur permettant de se familiariser avec les deux exercices principaux demandés à l'université, de l'entrée en Ier cycle aux concours de recrutement : le commentaire composé et la dissertation.

Numéro consacré à l'analyse du roman, en tant que rencontre entre fiction et théorie. Ce mélange est étudié sous ses aspects divers : définition de la fiction, le lien entre inconscient et roman, la littérature de science-fiction, la science-fiction et la psychanalyse. ©Electre 2018

Multiplicité et diversité des romans suscitent souvent chez étudiants un certain « désarroi méthodologique ». Cet ouvrage répond à cette préoccupation au moyen de la narratologie, qui étudie l'organisation interne des écrits, met en lumière les points communs à partir desquels s'élaborent les différences et fournit des instruments descriptifs, explicites et utilisables dans les cadres interprétatifs les plus divers. Après un rappel historique des mutations du roman, chacun des chapitres de la partie méthodologique expose les notions essentielles en s'appuyant sur des exemples et en proposant des applications et une bibliographie précise sur le thème traité. Cette partie est suivie de commentaires de textes – un conte d'Andersen, Germinal et l'ouverture de Bel-Ami –, qui montrent, concrètement, comment utiliser cette démarche sur des extraits ou des œuvres intégrales.