En Occident, l'obscurité demeure encore largement impensée. Régulièrement associée à une absence de matière et de forme, sa place dans l'espace se définit souvent dans son rapport avec la lumière. Il existe pourtant une histoire de l'obscurité, distincte de cette opposition ontologique. Elle se dévoile ici à partir d'une analyse croisée des évolutions des techniques, des imaginaires et des usages. On découvre par exemple comment théâtres, cinémas et musées ont peu à peu investi le sombre dans leurs dispositifs scénographiques, renforçant les effets et les pouvoirs de l'obscurité. À partir d'une analyse interdisciplinaire de la conception de la scénographie, l'auteur nous invite à un fascinant voyage dans les imaginaires culturels passés et présents de l'obscurité. La « mise au noir » s'y révèle un élément de mise en scène qui, paradoxalement, produit de l'invisible. Ainsi la magie opère et dans un étrange renversement, la « mise au noir » éclaire le chemin.

Passionnées de théâtre, soucieuses de suivre les développements les plus récents sur la scène théâtrale, Josette Féral et Julie-Michèle Morin interviewent dans ce livre 21 metteurs en scène internationaux qui placent la vidéo au centre de leur travail parmi lesquels Romeo Castellucci, Guy Cassiers, Heiner Goebbels, Ivo van hove, Milo Rau, Christiane Jatahy, Cyril Teste et Marianne Weems ainsi que les compagnies Berlin, Rimini Protokoll, She She Pop, Gob Squad. Explorant dans le détail leurs processus de création, elles n'ont de cesse d'interroger l'incidence de la vidéo sur la mise en scène et sur la direction des interprètes. En quoi les technologies audiovisuelles ont-elles modifié le rapport des artistes et du public à la scène? Renouvelé les dramaturgies ? Esquissé de nouveaux rapports du performeur à son personnage et à ses partenaires de jeu ? Et pour tout dire initié de nouvelles esthétiques ? Ce livre répond à ces questions en montrant comment l'usage de la vidéo a modifié de façon radicale l'art de faire et de penser le théâtre.

Présentation détaillée du métier de scénographe, les responsabilités et fonctions, et les différentes façons d'entreprendre cette carrière.

Un essai littéraire et poétique consacré à la lumière dans la scénographie et l'art, accompagné d'images de spectacles dont L. Castaingt a créé les éclairages ou qu'il a mis en scène. En expliquant quels effets la lumière provoque quant à la perception du réel, multipliant à l'infini les changements dans ce qui est perçu, le scénographe évoque l'impact que la luminosité exerce dans l'existence. ©Electre 2024