A l'intersection du cinéma et du numérique, il existe des objets filmiques singuliers résultant de l'hybridation entre techniques cinématographiques et pratiques de création numérique. Ces films sont actables : ils comptent sur l'intervention symbolique et physique du spectateur. Une réflexion sur le devenir du cinéma par-delà le modèle des jeux vidéo ou des installations d'art contemporain.

Etude de deux oeuvres philosophiques de G. Deleuze consacrées à l'art du cinéma : L'image-mouvement (Cinéma 1) et L'image-temps (Cinéma 2). L'auteur analyse les différents types de communications entre les facultés de voir, de parler et de penser et explore ainsi divers problèmes fondamentaux comme le passage d'un régime de l'image à un autre, les rapports cinéma-langage...

Analyse la façon dont un film s'adresse à son public, à travers son vocabulaire, sa grammaire. Chaque chapitre se termine par une étude de cas détaillée.

Met en perspective la problématique des rapports entre le son et l'image en analysant leur imbrication. L'audio-vision est, au sens technique du mot, un illusionnisme dont le cinéma et, plus récemment, l'art-vidéo et le clip ont su exploiter les mille ressources.

Une présentation des outils d'analyse filmique : plan, séquence, bande-son, etc., et 25 analyses de films illustrant les grandes techniques de narration à l'oeuvre au cinéma.

L'étude célèbre les multiples talents du réalisateur en analysant la façon dont les objets les plus ordinaires sont utilisés, détournés, pervertis, investis d'un pouvoir qualifié de terrifiant qui s'exerce sur les divers protagonistes. Elle met en évidence une véritable poétique de l'objet à l'oeuvre dans ses films.