Une approche inédite de l'histoire de l'Allemagne grâce à la première anthologie française de grands textes allemands. La biographie d'une nation par les mots. Si les français ont beaucoup écrit sur l'histoire de l'Allemagne, l'absence de recueils en français de documents allemands authentiques est quasi totale. Pour la première fois, Sophie Lorrain réunit dans un même livre près de quatre-vingt-dix textes allemands (lettres, discours, souvenirs, documents officiels, tracts, etc.) qu'elle a elle-même traduits en français. Regroupés en cinq thèmes incontournables – la question de l'identité allemande, les guerres, les régimes politiques, la puissance de l'Église, le citoyen allemand dans la résistance et l'opposition –, tous sont analysés et replacés dans le contexte historique dans lequel ils ont été écrits. De la guerre de Trente Ans au XVIIe siècle à la chute du mur de Berlin en 1989, cet ouvrage remarquable, à la fois pédagogique et littéraire, nous permet enfin de comprendre l'histoire de notre "meilleur ennemi", par les propres mots de ses poètes, penseurs, militants, journalistes ou encore dirigeants (Luther, Goebbels, Schiller, Bismarck, Goethe...). À mettre entre toutes les mains !

Lors de ses séjours en Belgique entre 1878 et 1886, Vincent van Gogh découvre à Bruxelles, dans le Borinage et à Anvers des artistes belges qui auront un impact sur son œil de peintre. Le réalisme va nourrir ses préoccupations sociales et lui ouvrir la voie vers un monde artistique bien personnel. Vers la fin de sa vie, alors qu'il expérimente la lumière dans le Sud de la France, Van Gogh est exposé à Bruxelles par le groupe d'avant-garde Les XX. Anna Boch, artiste et collectionneuse, lui achète une peinture, l'une des seules qu'il ait vendue de son vivant... Au fil de sa correspondance, qui figure abondamment dans cet ouvrage et est soigneusement liée aux œuvres reproduites, Van Gogh émet des avis particulièrement diversifiés sur les artistes qu'il apprécie et méprise, faisant peu de cas des hiérarchies traditionnelles de l'histoire de l'art. Ce catalogue invite donc à poser un autre regard sur le patrimoine artistique belge du XIXe siècle.

Ce recueil des lettres de la mère de Claude Simon, Suzanne, à sa soeur Jeanne, et celles échangées entre H. Carcassonne, oncle de Claude et son épouse, entre 1914 et 1916, a pour centre de gravité la disparition du père, Louis Simon, mort en Flandres dès août 1914. Elle constituera le motif du roman L'acacia. ©Electre 2023

Ce coffret rassemble les éditions de luxe de trois célèbres textes classiques du Japon et de la Chine sur les stratégies et techniques de guerre et de combat, datant de plus de 2.500 ans : Le code du samouraï d'Inazo Nitobe, L'art de la guerre de Sun Tzu et Le traité des cinq roues de Miyamoto Musashi. ©Electre 2022

Retranscription des discours prononcés par Winston Churchill entre 1938 et 1945, à la BBC ou à la Chambre des Communes. ©Electre 2022

Comment les créatrices parlent-elles de la manière dont elles documentent les fictions qu'elles élaborent ? Comment les créateurs le font-ils à leur tour ? Comment conçoivent-elles – et comment conçoivent-ils – le geste de documentation de leurs créations artistiques et littéraires, destinées à la scène ou à l'imprimé ? Par ce geste de création, que révèlent-elles d'ellesmêmes et des autres – que révèlent-ils d'eux-mêmes et des autres ? Les contributions des chercheur·e·s et des artistes rassemblées dans ce volume abordent par l'analyse d'oeuvres, l'entretien et le témoignage, différentes modalités de documentation : du recueil de voix à l'enquête photographique, en passant par le réveil des archives. Les trajets, dans leurs distinctions individuelles, mobilisent des stratégies qui esquivent de clarifier le réel : elles en suspendent l'évidence au contraire, quitte à l'opacifier, le reconfigurer ou le poétiser. La dynamique de documentation est intégrée à l'oeuvre et exposée, projetée en fond de scène, lisible dans un personnage, élaborée en protocole de recherche-création. Sous tous ces modes, les « fictions documentées » relèvent de la quête de « soi comme un·e autre » et l'expérimentent sous une forme artistique. L'équipe de recherche-création de CY Cergy Paris Université qui a conçu cet ouvrage a invité de nombreux artistes à venir s'exprimer sur ces questions, en collaboration avec Points communs, Nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise/Val d'Oise, dans le cadre du temps fort « Arts & Humanités ».