L'Amérique centrale s'est trouvée au centre de l'attention médiatique pendant les années 80 à cause de l'embrasement produit par les conflits armés et du fait de l'intérêt pour les témoignages littéraires liés aux revendications politiques. Quelles voies a empruntées la littérature centre-américaine une vingtaine d'années après la signature des traités de paix dans la région ? Quelles sont ces nouvelles modalités de représentation propres à la fiction ? La littérature centre-américaine contemporaine se présente de manière générale comme un domaine d'une grande diversité ; nous pouvons y lire une remise en question des contradictions, des luttes sociales et des discours dominants des sociétés de l'Isthme. Ces questionnements sont, à notre avis, reliés au texte littéraire du fait de la position privilégiée accordée à la subjectivité. Celle-ci a différentes manières de définir l'individu contemporain afin de renvoyer au lecteur toute une série dénoncés tantôt intimistes, tantôt politiques et transgresseurs, qui montrent une crise dans la représentation des identités aussi bien personnelles que nationales. De quelle manière ces changements interagissent-ils dans une région conflictuelle, une région qui peine encore à définir sa propre identité ? Nous nous intéressons de manière particulière aux procédés narratifs mettant en rapport l'intimité et ta subjectivité, avec la représentation des espaces corporels dessinés dans les romans, ainsi que les espaces géographiques et les lieux de la violence. Ces éléments vont dévoiler de nouveaux engagements et de nouveaux discours à un moment qui paraît dominé par la subjectivité. Sergio Coto-Rivel est maître de conférences en littérature et civilisation latino-américaines à l'université de Nantes et membre du laboratoire crini. Docteur en études ibériques et ibéro-américaines de l'université Bordeaux-Montaigne, ses recherches portent sur la littérature latino-américaine contemporaine, en particulier les représentations du genre (masculin/féminin), la mémoire et les subjectivités.

Issu d'un programme de recherches franco-irlandais dont l'objectif est d'étudier un corpus de journaux personnels, ce volume propose une étude sur la place et le rôle accordés à la politique et à la sexualité par les diaristes dans leurs écrits qui s'étendent du dernier tiers du XIXe siècle à l'an 2000. ©Electre 2016

Un parcours musical à travers une trentaine de chefs-d'oeuvre de la peinture de Memling à Basquiat, en passant par Caravage, Titien, Vermeer, Manet, Renoir et Picasso. Chaque tableau est accompagné d'un petit texte remettant l'oeuvre dans son contexte historique et musical, et un détail en est extrait pour saisir la beauté de l'ambiance musicale, des partitions et des instruments. ©Electre 2017

Une histoire des fantômes et revenants dans l'imaginaire et l'art en Asie : les arts populaires, les arts du spectacle, le cinéma, etc. ©Electre 2018

Une histoire richement illustrée de la représentation de l'arbre dans la peinture, de la fin du Moyen Age au XXe siècle. ©Electre 2018

Un essai sur l'histoire du verre et de son utilisation par les différentes civilisations, notamment à travers l'art, qui permet de comprendre le rapport des hommes à ce matériau essentiel du progrès. ©Electre 2017

A partir d'une sélection de tableaux, l'historien analyse et raconte 50 événements historiques de Vercingétorix à la Seconde Guerre mondiale. ©Electre 2016

Une présentation de divers documents, objets et photographies démontrant que les arts d'Afrique, d'Océanie, des Amériques et d'Asie n'ont cessé d'accompagner P. Picasso. Ses oeuvres sont proposées en face à face avec d'autres, dites primitives, afin d'en montrer les similitudes autour de thèmes comme la mort, les pulsions ou la sexualité. ©Electre 2017

Une analyse de la manière dont Hergé représente le monde arabe et ses habitants dans cinq albums de Tintin : Les cigares du pharaon, Tintin au pays de l'or noir, Le crabe aux pinces d'or, Coke en stock et Tintin et l'Alph-art. Fasciné par l'exotisme, il projette sur ces contrées qu'il n'a jamais visitées une vision influencée par l'orientalisme. ©Electre 2017

Une histoire du vêtement d'enfant du Moyen Age au XXe siècle en Occident à travers sa représentation dans la peinture. L'auteure propose ainsi une approche de la condition enfantine et de la place de l'enfance dans la société au fil des siècles. ©Electre 2017

Une plongée dans les cours royales du XVIIe siècle autour des portraits de Charles Quint, Louis XIII et Marie de Médicis réalisés par Rubens, dont la réputation s'étend à travers l'Europe entière, et par quelques célèbres contemporains comme Pourbus, Champaigne, Velazquez ou Van Dyck. ©Electre 2017

Les artistes se servent des ombres portées pour attirer l'attention sur l'éclairage du tableau et pour donner plus de consistance aux objets qui interceptent la lumière. Ces ombres peuvent contribuer au climat d'une peinture. Pourtant, comme le souligne E.H. Gombrich, elles n'apparaissent que çà et là dans l'art occidental, qui a plutôt tendance à les oublier ou à les éliminer. ©Electre 2015