Des philosophes, des historiens de l'art, des neurobiologistes, des artistes et des parfumeurs questionnent l'émergence d'un art olfactif et de pratiques artistiques reposant sur les odeurs et les parfums. Electre 2015

Intégralité des dessins crayonnés par Robert Desnos durant des périodes de sommeil hypnotique. Electre 2015

Filippo Zanghi est né en 1974. Il a étudié la littérature française, l'histoire et la philosophie à l'université de Lausanne. Docteur ès lettres, il est actuellement maître assistant en langue et littérature françaises dans cette même université. Ses recherches se situent au croisement des études littéraires et des études urbaines.

Un livre qui interroge la signification des poupées dans l'art contemporain et son utilisation par des artistes tels que Dali, Picasso, Billy Boy, etc. Electre 2015

Le journaliste décrypte à travers 70 chroniques la vie des super-héros et plus particulièrement l'intérêt psychanalytique de ces mythes contemporains. ©Electre 2016

Quand elle n'est pas pacifique, ce qui lui arrive rarement, la poésie française consacrée à la guerre entre 1914 et 1918 est patriotique, belliqueuse, germanophobe, mensongère, scolaire. C'est là tout ce qui a été retenu d'elle par l'histoire, cela peut se comprendre et, pour l'essentiel, cela n'est pas faux. Le présent essai revient sur ce corpus méconnu et désormais malaimé tant il est dévoré par la guerre. Il propose une vue synthétique des événements et une lecture serrée d'oeuvres poétiques qui, pour être mobilisées et par conséquent en guerre , n'en sont pas moins absolument modernes. Leurs auteurs ? Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, Pierre Drieu la Rochelle, Paul Éluard, mais aussi André Breton, Blaise Cendrars et Philippe Soupault. Chacun aura cherché une forme capable de dire cette guerre inouïe, jamais vue, qui défie au propre comme au figuré cette bien nommée folle du logis, l'imagination, pour tenter de dire ce que deviennent, au coeur de l'horrible, le temps, l'amour, la pensée, l'espérance. Toute la lyre va au front et fait en sorte que les outrances de la Grande Guerre passent à la littérature avec audace et inventivité, mais aussi avec sensibilité et humanité.

Le personnage théâtral est souvent l'objet d'un malentendu ; des distorsions considérables existent aujourd'hui entre l'idée classique qu'on se fait de lui et la réalité de ses écritures. Cet essai, centré sur les textes contemporains et leurs innovations dramaturgiques spécifiques, s'attache à éclairer les évolutions de cette figure. Il s'adresse ainsi à tous les amateurs de littérature dramatique. Que ce soit au lecteur solitaire, pris au plaisir du texte théâtral, au lecteur potentiel de la représentation, le spectateur, ou aux lecteurs particuliers que sont l'acteur et le metteur en scène, cet ouvrage propose une approche renouvelée de l'être théâtral. Recourant à des analyses qui témoignent des nombreux statuts alternatifs du personnage, Jean-Pierre Ryngaert et Julie Sermon se mettent à l'écoute de ce que son écriture peut encore avoir à nous dire. Il démontre notamment que le théâtre n'en a pas fini de donner à voir, à lire et à entendre l'humain.