A l'écoute de ces six pièces composées par Bruno Giner entre 1987 et 2013, on serait tenté de reprendre la définition de son ancien professeur Ivo Malec : "Le compositeur authentique, c'est celui qui est capable de créer un style de référence communicable parce que cohérent." La référence fondamentale de la démarche créatrice de Bruno Giner, c'est une exploration "absolutiste", pourrait-on dire, des timbres instrumentaux au point souvent d'obtenir, au travers des métamorphoses sonores créées par les différents modes de jeu, une totale incertitude sur l'identité de la source émettrice. En cela, Giner le catalan rejoint par-delà les Pyrénées et le siècle le basque Ravel, qui entendait "tromper l'auditeur" par la complexité de ses combinaisons de timbres. S'il n'est pas question ici d'orchestre, mais d'instrument soliste, de duo, voire de trio, la dimension orchestrale de ces oeuvres d'effectif très réduit n'en est pas moins singulière, de par la palette généreusement déployée de multiples trouvailles sonores. (Electre)