Derrière les centaines d'îles et d'histoires de guerres, la région côtière croate de Dalmatie cache d'infinis trésors musicaux. Dans cette puissante fresque musicale, quatre chanteuses de Dialogos et six chantres traditionnels croates explorent les richesses des traditions musicales dalmates, à la frontière des mondes catholique romain et byzantin depuis le Moyen Age. Entre les perles rares des manuscrits latins et les chants glagolitiques polyphoniques des régions côtières, insulaires et de l'arrière-pays croate, cet enregistrement révèle une tradition de l'année liturgique allant de l'Avent à la Semaine Sainte et nous invite à découvrir ce petit pays de la mer Adriatique, avec ses racines musicales riches et anciennes nées entre les empires romains d'Occident et d'Orient... (Electre)

Embarquez pour un voyage à la découverte de la musique sacrée inconnue d'Alessandro Scarlatti, où la tradition de la Renaissance se mêle à la sensibilité baroque dans un enregistrement unique et fascinant ! Au coeur de la dernière réalisation d'Odhecaton, la Missa defunctorum pour quatre voix et basse continue. C'est dans cette partition - enregistrée pour la première fois d'après l'édition critique de Luca Della Libera - que l'écriture principalement contrapuntique cède la place aux choix stylistiques de Scarlatti d'une grande expressivité et d'une force rhétorique, comme dans le cas de l'étonnant Lacrimosa. Le Miserere est également enregistré pour la première fois. Ecrit pour neuf voix pour la Chapelle Sixtine, la partition ne suit le modèle d'Allegri qu'en apparence ; Scarlatti, en réalité, s'en éloigne constamment par son originalité harmonique, sa richesse formelle et son expressivité. Le Magnificat présente une synthèse unique du modèle palestrinien et du langage expressif du XVIIIème siècle. Dans cette partition, Scarlatti exploite la grande richesse et la variété du texte, en particulier la relation entre les mots et les sphères émotionnelle et descriptive. (Electre)

Faisant suite à son album consacré aux trois Ouvertures les plus richement orchestrées (Gramophone Editor's Choice - nominé aux Gramophone Awards 2017 et repris parmi les dix meilleurs enregistrements récents consacrés à J. S. Bach), Zefiro boucle la boucle avec le recueil des Concerts avec plusieurs instruments, kaléidoscope de couleurs qui semble presque conçu sur mesure pour mettre en valeur les qualités de l'ensemble fondé par trois spécialistes des instruments à vents historiques, Alfredo Bernardini, Paolo et Alberto Grazzi. (Electre)

L'année 1736 fut d'une grande importance dans la vie de Bach : c'est alors que lui fut accordé le titre de compositeur de la cour royale de Pologne et celui de compositeur de la cour électorale de Saxe. La même année, il composa les deux seules sonates autographes pour flûte et clavecin obligé. Ces sonates nous apparaissent comme une étape dans un processus d'élaboration qui pourrait également avoir porté sur une instrumentation diversifiée. Cette pratique a inspiré le choix de deux sonates, conçues à l'origine pour d'autres instruments, pour être insérées dans un projet consacré à un dialogue entre la flûte et le clavecin. Nous n'avons aucune certitude en ce qui concerne le dédicataire de ces sonates autographes, bien que la relation que Bach entretenait avec Dresde à cette époque nous conduit à penser que cela pourrait être le flûtiste virtuose Pierre-Gabriel Buffardin, un ami proche de la famille Bach. Le choix de l'instrument pour cet enregistrement est dû à la redécouverte en 2015 de la seule flûte connue de marque Buffardin Les Fils ; cet enregistrement permet d'en entendre une copie pour la première fois. Cet instrument particulier jette un nouvel éclairage sur les oeuvres qu'Alessandrini et Pontecorvo ont choisi d'enregistrer après de nombreux concerts et enregistrements avec le Concerto Italiano. (Electre)

Venise, juillet 1603 : Giovanni Croce, dit "il Chiozzotto", prêtre à l'église de Santa Maria Formosa, est nommé Maître de Chapelle de la basilique Saint Marc, l'un des postes les plus prestigieux de la vie musicale de l'époque. Une biographie controversée, dont bien des aspects n'ont pas encore été élucidés, ainsi qu'une production musicale d'excellente qualité, contribuent au charme de ce compositeur originaire de Chioggia, dont l'activité reste encore aujourd'hui dans l'ombre de ses célèbres successeurs. Giovanni Croce s'avère être une extraordinaire figure à michemin entre l'école vénitienne conservatrice de Gioseffo Zarlino et le modernisme de Claudio Monteverdi. Dans sa musique, il utilise magistralement le double choeur et les effets spéciaux comme l'écho en réponse, tout en gardant, dans son contrepoint d'une belle transparence, un lien avec la polyphonie traditionnelle. Deux jeunes ensembles suisses d'exception, l'ensemble vocal Voces Suaves et l'ensemble instrumental Concerto Scirocco, se réunissent dans le cadre de la Basilique palatine de Santa Barbara à Mantoue, bénéficiant de l'orgue Antegnati, instrument exceptionnel construit en 1565, pour honorer la figure de Giovanni Croce et ses contemporains, en nous faisant découvrir l'activité musicale glorieuse de la Basilique Saint Marc. (Electre)

Zefiro a déjà fait la preuve de ses fortes affinités avec la musique de Georg Philipp Telemann. Comme l'a souligné Anne Sadie, "le penchant musclé tant vanté des interprétations de l'ensemble Zefiro favorise les instruments à vent et, lorsqu'ils sont rejoints par des cordes à un par voix, produit une sonorité fraîchement équilibrée qui transforme notre expérience de ces oeuvres". Le 250e anniversaire de la mort de Telemann constitue l'incitant idéal pour ressortir cet enregistrement. Wassermusik est ici associée à la célèbre suite "aquatique" de Haendel, Water musick. Composées à quelques années l'une de l'autre, elles sont toutes deux des pièces de circonstance : la première fut écrite à l'occasion du centenaire de l'Amirauté de Hambourg, la seconde était destinée aux fêtes royales sur la Tamise. Contrairement à l'oeuvre de Haendel, la suite de Telemann tâche d'évoquer des images liées à d'eau, aidée en cela par les titres qui font référence à des scènes ou à des caractères associés à la mer ; elle peut dès lors être considérée comme une "musique à programme". (Electre)

En septembre 2016, l'ensemble italien Aurora, fondé et dirigé par le violoniste Enrico Gatti, célébrera son 30eme anniversaire : c'est au mois de septembre 1986 qu'eut lieu à Bologne leur tout premier concert, avant que l'ensemble se rende à Fusignano (Ravenne), la ville natale d'Arcangelo Corelli, où se tenait un symposium international sur le compositeur. Depuis lors, outre l'exploration du répertoire italien des XVIIe et XVIIIe siècles dans son entièreté, Gatti s'est tout particulièrement intéressé à la musique d'Arcangelo Corelli, pour sa parfaite élégance et sa noblesse ; c'est d'ailleurs sur les sonates en trio du compositeur que l'ensemble a basé son travail de manière à parvenir à un parfait équilibre entre préparation rigoureuse et fantaisie interprétative. (Electre)

Après un premier album solo consacré à Marchand et Clérambault (2015), le claveciniste Luca Oberti présente ce CD consacré au voyage imaginaire de Bach en Italie. Schütz, Froberger, Muffat, Händel, Hasse, Mozart, Wagner, sont seulement les plus célèbres parmi les musiciens qui ont traversé les Alpes pour se plonger dans le monde de la musique italienne, et saisir ses atmosphères et ses secrets. Mais le musicien qui a su le mieux assimiler le style italien est J. S. Bach qui, cependant, n'a jamais mis les pieds en Italie. Son voyage était virtuel : les partitions des compositeurs italiens, qu'il avait étudiées avec enthousiasme depuis qu'il était enfant, l'ont conduit dans un itinéraire idéal de la Venise de Vivaldi à la Rome de Frescobaldi. Les transcriptions des concertos de Vivaldi et Marcello d'abord, et ensuite les pièces d'inspiration italienne, comme l'Aria Variata alla maniera italiana, le Capriccio sulla lontananza del fratello dilettissimo, la Fantaisie et Fugue BWV 904, sont les étapes d'un voyage qui a son climax dans le célèbre Concerto dans le goût italien. (Electre)

Utilisant un instrument rare et original construit en 1730 par Giovanni Maria Anciuti (le plus remarquable facteur d'instrument à vent actif en Italie durant la première moitié du XVIIIe siècle), Alfredo Bernardini nous offre une anthologie de référence des concerti vénitiens baroques pour hautbois, allant des plus connus comme le concerto de Marcello - l'un des concerti pour hautbois le plus joué du répertoire - jusqu'à de vraies raretés comme celui de Bigaglia, enregistré ici pour la première fois.

Après avoir publié un CD consacré aux oeuvres polyphoniques sacrées composées pour la basilique Santa Barbara, Odhecaton propose, avec cet enregistrement, des oeuvres sacrées datant des dernières années du compositeur et écrites pour la basilique Saint-Marc, où Monteverdi devint maestro di cappella en 1613. Cet enregistrement nous donne à entendre les deux faces du style sacré de Monteverdi : le stile antico ou style contrapuntique strict, illustré par la Messe pour quatre voix publiée de façon posthume en 1650 ; et le stile moderno, à savoir une écriture vocale concertato et solo. Le monumental Gloria a 7 voix, conçu pour une chapelle riche en chanteurs et en instrumentistes, illustre parfaitement ce style concertato, qui entremêle voix et instruments. Dans cette ville de théâtres, à l'apogée du canto a voce sola, Monteverdi transforma le célèbre Lamento d'Arianna (extrait de son opéra perdu Arianna) en une pièce sacrée Iam moriar mi fili. (Electre)

Enregistré dans la brillante acoustique du cénacle du monastère San Giorgio Maggiore à Venise, cet enregistrement de La Reverdie réunit pour la première fois des oeuvres composées approximativement entre 1330 et 1430 en l'honneur des Doges de Venise, ou de la ville elle-même. Le titre est emprunté au texte de l'un des plus célèbres motets composés par Johannes Ciconia à l'occasion de la soumission de la commune de Padoue à la République de Venise en 1406. Parmi les oeuvres enregistrées ici sont présentés les neuf motets de cérémonie qui, selon les recherches les plus récentes, furent composés pour commémorer les événements politiques, diplomatiques religieux ainsi que l'élection du Doge. Parmi les compositeurs représentés, citons Marchetto da Padova, Francesco Landini, Johannes Ciconia, Antoinius Romanus, Cristoforo de Monte et Hugo Lantins. L'effectif riche et varié, composé à la fois de chanteurs et d'instrumentistes, permet de restituer pleinement l'extravagance et le caractère festif de ce répertoire, conçu pour les célébrations d'ẗat les plus somptueuses. (Electre)