On a tous, gravée dans nos mémoires musicales, l'exceptionnelle prestation de Jacqueline du Pré du fervent et passionné Concerto pour violoncelle, composé en 1919 par Edward Elgar à l'âge de 62 ans. Sans aucun doute contribua-t-elle à propulser au-delà de la seule sphère anglaise cet authentique et singulier chef-d'ouvre. Sans doute également peut-on à juste titre reconnaître qu'au fil du temps, d'autres instrumentistes ont apporté leur lecture souvent magnifique mais distincte. La démonstration nous est fournie avec l'execution de Gary Hoffman réalisée aux côtés de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège et de son chef Christian Arming. Elle se distingue ici par sa musicalité et sa chaleur. (Electre)

C'est l'oeuvre d'un "classique" du XXe siècle, le Kammerkonzert pour clarinette, quatuor à cordes et orchestre à cordes de Karl Amadeus Hartmann (1930) que Jean-Luc Votano, clarinette solo de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, enregistre ici avec deux compositions du XXIe siècle : le Concerto pour clarinette de Magnus Lindberg dont il avait assuré la création belge avec l'OPRL et Fantasme - Cercles de Mana de Johan Farjot. Cette composition pour clarinette, alto, violoncelle et orchestre apparaît ici en création mondiale au disque avant d'être présentée au public dans les salles de concert. Un album à la mesure de la virtuosité et de la musicalité de l'un des solistes de l'OPRL. (Electre)

Cet album symphonique donne une nouvelle couleur aux mélodies russes, roumaines, moldaves ou de traditions ashkénazes, avec le célèbre balalaïkiste Nicolas Kedroff et l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège sous la direction de Christian Arming. (Electre)

Comme toute son oeuvre, les Concertos de Marc Monnet déconcertent car ils ne se reposent jamais sur des repères acquis ou des règles communément admises. Il préfère l'inconnu, se laisse inspirer par les chocs qu'ont provoqué en lui la danse de Merce Cunningham, le cinéma de Jean-Luc Godard ou les textes d'Antonin Artaud. D'où ce style inimitable, sans cesse renouvelé, qui cherche les sensations nouvelles et une virtuosité quasi expérimentale.

Chaque livre-disque de la collection "Portraits" est consacré à un compositeur français aujourd'hui oublié et présente, en associant le talent de nombreux artistes, un panorama musical varié de son oeuvre. Tiraillé entre France et Allemagne à la suite d'aléas politiques, le compositeur lorrain Théodore Gouvy ne fut reconnu par aucune des deux nations après sa mort. Son oeuvre est pourtant capitale, s'inspirant du style passionné de Mendelssohn, magnifié par la noblesse de l'académisme français. Un choix significatif d'oeuvres (la plupart inédites) est présenté dans un livre-CD aux approches multiples : biographie, extraits de lettres, mais aussi articles discutant du style et de la personnalité du compositeur. (Electre)

A la suite de l'obtention du Prix de Rome en 1897, Joseph Jongen (1873-1953) se lance dans la composition de vastes oeuvres pour violoncelle et orchestre. Celles-ci témoignent d'une culture à la fois germanique et française qui lui permet de faire le lien entre les oeuvres de Richard Strauss - qu'il rencontre à Munich - et d'Ernest Chausson. Ces trois pièces sont ici confiées au brillant violoncelliste français Henri Demarquette, accompagné par l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège - dont la réputation n'est plus à faire -, sous la direction du chef autrichien Christian Arming. (Electre)

Héritier de ce que l'on considère à juste titre comme une "école belge du violon" dont l'essor remonte au début du XIXe siècle, Eugène Ysae fut un virtuose admiré de tous ses contemporains. Aujourd'hui, c'est une facette moins connue de son immense activité, celle de compositeur, que l'on redécouvre. Il aborda de très nombreux genres ; ce sont ici ses compositions concertantes, dont les deux mouvements de concerto pour violon sont enregistrés pour la première fois, et sa musique de chambre qui sont mises à l'honneur. Défenseur de la musique de son temps, Ysae fut aussi le créateur, le dédicataire, voire le commanditaire de très nombreuses compositions, dont les plus célèbres sont réunies ici. Ce passionnant coffret produit par la Chapelle Musicale Reine Elisabeth illustre bien l'activité de cette importante institution musicale ; il réunit les maîtres et les jeunes solistes qui y ont reçu leur formation, avec la contribution de deux orchestres belges de réputation internationale.

La musique symphonique occupe une place importante dans l'ouvre de César Franck et ce durant toute sa carrière. Le poème symphonique, genre nouveau du romantisme y occupe une place importante et novatrice. En tant que pianiste virtuose, Franck avait aussi pensé à se faire entendre dans des ouvres concertantes, depuis les quelques cycles de variations brillantes et un concerto de jeunesse jusqu'aux célèbres Variations symphoniques de 1885. La Symphonie en ré de 1887, occupe une place fondamentale dans le renouveau du genre entre la Troisième symphonie de Saint-Saens (1886) et celle de Chausson (1899). L'Orchestre Philharmonique Royal de Liège propose ici la première véritable intégrale de ce répertoire symphonique et concertant, réunissant des enregistrements des dernières années et quelques nouvelles productions. Dans le cadre du bicentenaire César Franck 1822-2022 de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège.