"De l'Opéra de Buenos Aires aux scènes européennes où elles ont fait chanter leur violoncelle et leur clarinette, Las Hermanas Caronni se sont affranchies peu à peu de l'académisme de leur formation classique pour se jeter dans le maelstrom musical d'aujourd'hui. Argentines de naissance et italiennes, russes et suisses d'ascendance, elles ont parcouru le monde avant de s'installer en France à la fin des années 90 où elles ont formé leur duo. Au fil de leurs albums, elles ont à chaque fois intégré de nouvelles influences qui enrichissent leur répertoire et une rencontre avec Erik Truffaz aura suffi pour convaincre le trompettiste de se joindre à elles, les deux jumelles faisant un pas de plus vers le jazz avec lequel elles ont toujours voulu flirter. Entre la beauté grave de la clarinette basse de Gianna et le violoncelle caméléon de Laura, les compositions des deux soeurs, souvent inspirées de pièces classiques ou contemporaines, les emmènent vers de nouveaux territoires, même si l'âme de la milonga rôde encore entre les notes. Un éclectisme qui ne renie rien de leurs origines mais qui confesse un appétit musical immense". Philippe Vincent (Electre)

Le maestro du trip-hop présente un album délicat (son 13ème !), étourdissant, savant, et offreun featuring exceptionnel avec Martina Topley-Bird, leur précédente collaboration remontant à 1995 sur son premier album, Maxinquaye! (Electre)

Admiré de ses contemporains, Gabriel Dupont (1878-1914), formé dans l'entourage de Massenet, puis disciple de Vierne et de Widor fait partie de ces compositeurs dont la brève carrière les empêcha de gagner la place qu'ils auraient méritée dans l'histoire de la musique. Souffrant d'une pneumonie chronique, en 1901, il put néanmoins se présenter au Concours du Prix de Rome, où il obtint un "premier second prix" (devançant Maurice Ravel). Son catalogue a abordé quasiment tous les genres, y compris l'opéra dont quatre ouvrages furent représentés avec un certain succès. Si l'on redécouvre ce compositeur depuis quelques années, principalement par sa musique de piano, ses mélodies ou ses rares oeuvres de musique de chambre, sa musique symphonique est restée complètement méconnue. Les compositions réunies ici constituent, en première mondiale, l'intégrale de ce répertoire et balisent la brève période créatrice du musicien, depuis l'esquisse symphonique en trois volets Jour d'été (1900) jusqu'au poignant Chant de la destinée (1908), en passant par les orchestrations de quatre pièces des pièces de piano Les heures dolentes. Le langage de Dupont est passionnant, entre l'héritage de la tradition française de la fin du XIXe siècle et la recherche d'une identité nouvelle qui se faufile entre celle de ses contemporains, un chemin qui parfois franchit les frontières allemandes... (Electre)

Ce premier album du groupe a été maintenu à l'état brut afin de témoigner de la puissance du son naturel des deux musiciens. La contrebasse à une corde faite maison, une guitare à quatre cordes, un tambour de pied en peau de vache et deux voix luxuriantes en harmonie sont ce que nous voulons présenter. Les auteurs-compositeurs ont parcouru les rues de Lilongwe toute leur vie, interprétant des chansons sur la vie, l'amour, les difficultés et la beauté, qu'ils composent ensemble dans une sorte de transe, avec des mots jamais écrits sur papier. Voici huit chansons enregistrées pour une première sortie internationale. Certains appellent ça traditionnel, d'autres appellent ça transe, au Malawi ça s'appelle Banjo Music, mais peu importe, ça vous fera danser, et plus que ça ! (Electre)

Durant plus d'un siècle, des derniers Valois aux premières années du règne de Louis XIV, l'air de cour fut véritablement le genre emblématique de la musique française profane. Le terme témoigne de l'empreinte et de la transformation par les milieux mondains et lettrés de genres vocaux d'origine populaire comme le vaudeville, mâtinés d'influences italiennes (villanelle), basés sur les principes d'un strophisme musical simple qui facilitait une meilleure compréhension du texte poétique. Ce sont surtout trois compositeurs qui dominèrent la production d'airs de cour sous les règnes d'Henri IV et de Louis XIII, portant alors le genre à son apogée : Pierre Guédron (1565-1620), Antoine Boesset (1587-1643) et ẗienne Moulinié (1599-1676). ? l'occasion des 20 ans de son ensemble, Vincent Dumestre a choisi de célébrer l'Air de Cour en rassemblant des extraits issus de ses cinq enregistrements qui lui sont consacrés. Un livre accompagne ce double album avec un texte écrit par Thomas Leconte, du Centre de Musique Baroque de Versailles. Une riche iconographie et un éclairage historique par Alexandre Maral, conservateur général au Musée National du Château de Versailles, complètent l'ouvrage. (Electre)

Gounod songe à un Faust dès son séjour à Rome dans les années 1840. Il faudra toutefois attendre presque vingt ans pour que l'une des plus fameuses partitions du romantisme français soit créée sur la scène du Théâtre-Lyrique à Paris (1859). Son entrée à l'Opéra en 1869 propulse l'oeuvre dans le monde entier, mais de nombreuses modifications furent nécessaires pour accéder à cette notoriété. Entre le Faust de 1859 et la version de 1869, une partie de l'esprit a disparu : celui de la spontanéité du dialogue parlé et du mélodrame, celui de la gouaille de Dame Marthe ou du cynisme de Méphistophélès. On a oublié le charme des premiers ténors qui chantèrent "Salut, demeure chaste et pure" avec ce coloris typique de la voix mixte d'opéra-comique. Un grand nombre de morceaux ont également été coupés suite à ces modifications. Redécouvrir le premier Faust, c'est mieux comprendre l'esthétique française du demi-caractère, si particulière au Paris des années 1850. (Electre)

Le duo est de retour ! Après un premier album sorti en 2017, les deux chanteurs Théo et Ogach enclenchent un nouveau tournant dans leur création avec ce deuxième opus, toujours plus abouti. Au croisement des influences, mais tout en gardant leurs racines, le groupe continue de peaufiner son style unique et fait bouger les codes du reggae, en y apportant des touches hip-hop mais aussi pop-rock, parfois même parsemées d'électro. Avec des mélodies entêtantes et un univers solaire, accompagnées notamment de collaborations avec les légendes du genre dont Alborosie, le binôme ne manquera pas de convaincre ses fans de la première heure, mais aussi un nouveau public aguerri. (Electre)

Le Temps et l'Eternité. Toujours en quête d'expériences musicales fortes, la violoniste Patricia Kopatchinskaja et la Camerata Bern - dont elle vient de prendre la direction artistique - mettent ici en parallèle le Concerto funèbre d'Hartmann, composé en 1939 pour exprimer son indignation contre la terreur nazie et le Polyptyque pour violon et orchestre que Frank Martin écrit en 1973 pour Yehudi Menuhin, une oeuvre inspirée par six scènes de la Passion du Christ peintes vers 1310 par Duccio di Buoninsegna. Composé un demi siècle après le retable, le Kyrie de la Messe de Notre Dame de Machaut dans un arrangement pour cordes s'intercale, ainsi que des chorals de Bach, "comme une invocation de la consolation éternelle"... Une chanteuse traditionnelle polonaise interprète le chant juif Eliyahu hanavi, qui exprime l'espoir du salut et qu'Hartmann cite dans son concerto... 600 ans de musique pour "faire entendre les voix des victimes", dit Patricia Kopatchinskaja. L'album s'ouvre avec le Kol Nidrei de John Zorn (né en 1953), qui répond à la prière juive dite par un représentant de la communauté. Un prêtre catholique et un prêtre orthodoxe disent aussi une courte prière. (Electre)

Doté d'un fort tempérament et curieux de nature, Fernand de La Tombelle constitue une figure attachante et intéressante parmi les compositeurs romantiques français. Il laisse une oeuvre considérable, protéiforme, stylistiquement éclectique voire atypique, qui mérite d'être reconsidérée non seulement pour ses propres mérites, mais aussi parce qu'elle illustre une forme d'activité sociale et artistique en France au tournant des XIXe et XXe siècles. Ce livre-disque de la série "Portraits" du Palazzetto Bru Zane révèle les multiples facettes de cette nature captivante, entre musique d'orchestre aux élans opératiques, musique de chambre introspective et musique chorale se souvenant du madrigal de la Renaissance. La sublime Fantaisie pour piano et orchestre suffirait à elle seule pour démontrer la qualité du talent de La Tombelle. Pour le défendre dignement, pas moins de quatorze solistes, un chef, un choeur et un orchestre ont été convoqués. (Electre)

C'est en 1694 que Philipp Heinrich Erlebach, maître de chapelle du comte de Schwarzbourg- Rudolstadt, édite un recueil de sonates en trio pour une formation typique de la musique allemande de son temps : violon, viole de gambe et basse continue. Si la réunion du violon et de la viole peut nous apparaître comme une illustration de la fusion des traditions italienne et française, cette même fusion se retrouve dans la forme de ces compositions, qui fait se succéder une sonate (à l'italienne) et une suite de danses (à la française), un modèle dont se souviendra Johann Sebastian Bach. Ces sonates-suites sont en outre dotées d'un charme incontestable et d'une vivacité communicative. L'Achéron de François Joubert-Caillet nous en donne une lecture particulièrement séduisante. (Electre)

Jazzy Bazz revient avec un troisième album riche de 17 titres. Cet opus est un tournant pour l'artiste qui se confie et fait le bilan, dans l'urgence d'un monde en crise... A travers son récit personnel il parvient à retranscrire des sentiments universels. Son flow, la technicité de ses rimes et placements lui permettant toujours de délivrer des paroles sincères. C'est certainement cet équilibre entre spontanéité et souci du détail qui font de Memoria l'album le plus abouti de sa carrière. Un casting XXL, avec 6 invités prestigieux, complète ce projet, et convaincra quiconque de la qualité et de l'importance de l'un des albums rap les plus attendus en 2022.

Un recueil de quinze comptines évoquant la vie quotidienne au Mali à travers des jeux de mains et de pieds, un cache-cache puis un saute-mouton. Le livret présente les textes en bambara, en soninké, en khassonké ainsi qu'en malinké et leur traduction en français. ©Electre 2024

Rempli de tubes avec des influences aussi variées que le hip-hop, la house, le jazz, le blues, le rock et même le reggae, ce onzième album a été enregistré à Londres ou le chanteur est revenu après 20 ans passées à vivre à New York, Los Angeles et Paris.

C'est l'oeuvre d'un "classique" du XXe siècle, le Kammerkonzert pour clarinette, quatuor à cordes et orchestre à cordes de Karl Amadeus Hartmann (1930) que Jean-Luc Votano, clarinette solo de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, enregistre ici avec deux compositions du XXIe siècle : le Concerto pour clarinette de Magnus Lindberg dont il avait assuré la création belge avec l'OPRL et Fantasme - Cercles de Mana de Johan Farjot. Cette composition pour clarinette, alto, violoncelle et orchestre apparaît ici en création mondiale au disque avant d'être présentée au public dans les salles de concert. Un album à la mesure de la virtuosité et de la musicalité de l'un des solistes de l'OPRL. (Electre)

Après l'aventure Somminkèr avec Danyel Waro et son projet musical Orkès Péï en hommage aux musiques de la Réunion, Olivier Ker Ourio continue sans relâche à défendre sa vision d'un jazz aux racines créoles et son insularité singulière. Effectivement singulière en ce sens qu'à défaut de se renfermer sur son île de la Réunion, Olivier Ker Ourio a souhaité la partager, la confronter, la mélanger avec celles d'autres îles à la fois lointaines et tellement proches tant sur le plan de leurs histoires que de leurs ancrages musicaux. Singular insularity est donc le nom qu'Olivier Ker Ourio a choisi pour illustrer ce projet musical et dans lequel il instaure un dialogue fraternel entre ces multiples cultures musicales créoles cousines, édifiant ainsi un gigantesque pont musical qui relie son Océan Indien à la Caraïbe.

Loin de toute docilité patrimoniale ou retromania peu inspirée, le groupe renoue avec l'esprit de liberté et d'optimisme des grandes quêtes sonores des années 60 et 70 dans un élan furieusement moderne. A l'écoute de Crocorama, on découvre une musique riche et surprenante, arrangée dans un esprit baroque qui doit autant à la musique classique et aux instruments anciens qu'aux possibilités infinies de l'électronique.

UNE VRAIE FAUSSE HISTOIRE DE LA PRE´HISTOIRE, CELLE DU PREMIER GROUPE DE ROCK DE TOUS LES TEMPS ! 'arche´ologue Copince Copince a retrouve´ les traces de Rock the cavern, un trio d'ados « pre´histos » au pale´olithique. Les fouilles a` Glastonbury ont re´ve´le´, sur bandes en peau de serpent, onze chansons pionnie`res du rock'n'grotte, et d'autres pre´cieux indices. La marche a` deux pattes, le feu, la chasse au mammouth et la cueillette, la pre´hischool, la grand-me`re Lucie, le troc, les peintures rupestres de Pablo Pre´hicasso, la mode au temps de la fashion e`re : on en sait enfin plus ! Cyril Maguy, en trio guitare, basse, batterie, fait re´sonner l'a^ge de pierre. Son rock des cavernes alterne avec le re´cit info/intox des de´couvertes de l'arche´ologue Copince Copince, documente´es par les dessins de Bertrand Lanche. Un reportage silexclusif ! Pour Cranal + et Pierre qui roule magazine.

Alors même que sa carrière musicale a commencé il y a plus de trois décennies, le légendaire producteur est actuellement particulièrement prolifique. Ce quatorzième album a été enregistré dans son studio berlinois à la fin de l'année 2019. Tricky tient à souligner que les titres qui le composent peuvent être trompeurs ; souvent courts, ils se terminent brusquement et passent au suivant sans avertissement. Bien que l'instrumentation varie entre des rafales de synthés et des samples, les paroles des chansons peuvent être sombres. Sa musique a toujours fait appel à des chanteuses pour porter ses idées : la majorité des morceaux de Fall to pieces, dont Fall please, le premier extrait, reposent sur Marta Zlakowska.

Grandes complices à la scène comme au disque depuis longtemps, Juliette Hurel et Hélène Couvert célèbrent ici cinq compositrices françaises à l'aube du Xxe siècle : Clémence de Grandval, comtesse et compositrice, est l'auteure d'une soixantaine de mélodies dont Saint-Saëns dira : "Elles seraient certainement célèbres si leur auteure n'avait pas le tort irrémédiable auprès de bien des gens d'être femme". Augusta Holmès était admirée par Liszt, Wagner et Saint-Saëns. ? l'occasion de l'Exposition Universelle de 1889, elle composa une ouvre monumentale, pour plus d'un millier de musiciens. Pendant ses études au Conservatoire, Mélanie Bonis tomba éperdument amoureuse d'un chanteur mais se maria à un riche industriel. Plus tard, elle reprit la composition et utilisait le pseudonyme Mel Bonis, laissant ainsi planer le doute sur son genre. Cécile Chaminade révéla très jeune des dons hors du commun. Bizet l'appelait d'ailleurs "Mon petit Mozart". Lili Boulanger reçut ses premières leçons de musique de sa sour Nadia, célèbre pédagogue. En 1913, à l'âge de 19 ans, elle fut la première femme à recevoir le Prix de Rome. Le mot "compositrice" était né !

Depuis 2018 et la sortie de son 1er album, Crave, une chose semble certaine : il faudra désormais compter avec la multi-instrumentiste, chanteuse et productrice pour déconstruire la pop made in france, la métisser, la densifier, y ajouter sa touche de génie et son grain de mélancolie. Epaulée par le réalisateur artistique et mixeur Jean-Sylvain Le Gouic (ex-membre du groupe Juveniles), elle donne ici naissance à l'exigeant Cirque de consolation. "Une utopie consolatoire, terre d'asile collective", c'est par ces mots qu'elle répond lorsqu'on lui demande quelle idée sous-tend ce lieu fictif dans lequel elle nous convie à la rejoindre, Le cirque de consolation. Léonie y lève le voile sur sa voix, plus émouvante que jamais, et nous offre des chansons aux textes racés et généreux. Onze titres dont 3 instrumentaux, dialoguant dans des directions aussi riches que variées. Percussion africaines, orientales, synthétiseurs, boite à rythme ou batterie ; Léonie mélange les genres et les instruments avec une aisance folle.