La jeune harpiste Anneleen Lenaerts, premier prix du concours Lily Laskine en 2005, tient le poste envié de première harpe solo de l'Orchestre Philarmonique de Vienne. Cet enregistrement est consacré à Nino Rota, compositeur connu pour ses chefs-d'oeuvre écris pour le cinéma, notamment le Parrain, La Dolce Vita, Mort sur le Nil... Nino Rota a également composé un magnifique Concerto pour harpe ou encore une Sonate pour flûte et harpe que l'on retrouve ici. Anneleen Lenaerts, accompagnée par le Brussels Philharmonic et le flûtiste Emmanuel Pahud, nous fait découvrir les deux facettes de l'art de Nino Rota. (Electre)

Tout juste Lauréat de la Victoire de la Musique Classique 2019 du meilleur compositeur, Guillaume Connesson continue son partenariat avec Deutsche Grammophon avec ce nouveau double album enregistré avec le Brussels Philharmonic sous la direction de Stéphane Denève. (Electre)

Le chef d'orchestre Stéphane Denève fréquente depuis longtemps l'ouvre de Sergei Prokofiev, et en particulier Roméo et Juliette ainsi que Cendrillon, deux suites, réunies aujourd'hui et sous des atours inhabituels sous le titre de Romantic suites. Il a en effet imaginé une nouvelle dramaturgie, plus conforme à son rapport aux ouvres, tout en partant des partitions originales. De quoi imaginer une nouvelle postérité à ces deux ouvres sublimées par le Brussels Philharmonic. (Electre)

Le compositeur ne pouvait heureusement soupçonner que son nom serait pour toujours associé au ghetto de Theresienstadt (Terezín). Et ce souvenir d'une page particulièrement noire de l'histoire de l'Occident n'est pas seul à coller à sa musique, le qualificatif Entartete Musik ou 'musique dégénérée' surgit également systématiquement dans son sillage. Gerd Albrecht, véritable spécialiste de ce répertoire, dirige la Brussels Philharmonic (nouveau nom du Flemish Radio Orchestra) pour nous offrir une musique fascinante, d'une très haute qualité, et plus encore, une musique bouleversante, ayant été composée pendant que Ullmann était prisonnier dans l'un des camps de concentration les plus tristement célèbres de la Seconde Guerre Mondiale. (Electre)

Doté d'un fort tempérament et curieux de nature, Fernand de La Tombelle constitue une figure attachante et intéressante parmi les compositeurs romantiques français. Il laisse une oeuvre considérable, protéiforme, stylistiquement éclectique voire atypique, qui mérite d'être reconsidérée non seulement pour ses propres mérites, mais aussi parce qu'elle illustre une forme d'activité sociale et artistique en France au tournant des XIXe et XXe siècles. Ce livre-disque de la série "Portraits" du Palazzetto Bru Zane révèle les multiples facettes de cette nature captivante, entre musique d'orchestre aux élans opératiques, musique de chambre introspective et musique chorale se souvenant du madrigal de la Renaissance. La sublime Fantaisie pour piano et orchestre suffirait à elle seule pour démontrer la qualité du talent de La Tombelle. Pour le défendre dignement, pas moins de quatorze solistes, un chef, un choeur et un orchestre ont été convoqués. (Electre)

Icône du romantisme français grâce au succès ininterrompu de Faust et de Roméo et Juliette, Charles Gounod s'est présenté à trois reprises au concours du Prix de Rome entre 1837 et 1839. Il écrivit dans ce contexte des cantates pour solistes et orchestre demeurées inédites, dont Marie Stuart et Rizzio et La Vendetta que le compositeur n'eut jamais l'occasion d'entendre. Révélées pour la première fois, ces pages au romantisme haletant témoignent des dispositions exceptionnelles de leur jeune auteur pour la musique lyrique. Devenu pensionnaire de la prestigieuse Villa Médicis en 1840, ayant remporté le Premier Prix avec Fernand, Gounod y compose alors plusieurs pièces de musique sacrée, elles aussi restées inconnues. La splendide Messe vocale, écrite dans un style néo-palestrinien pour choeur a cappella, mérite de figurer désormais au programme de tous les choeurs. (Electre)

Si Félicien David doit sa notoriété au succès de l'ode-symphonie Le Désert (1844), c'est avec Herculanum (1859) qu'il entre dans le cénacle des compositeurs joués à l'Opéra de Paris. Cet ouvrage ambitieux lui vaudra en partie la Légion d'honneur et lui ouvrira les portes de l'Opéra-Comique et de l'Institut de France. Loin des volutes orientalisantes de ses partitions antérieures, Herculanum s'impose par la solidité de sa facture (vastes scènes au dramatisme soutenu), la diversité de son style (où perce l'influence de Verdi) et la variété de sa vocalité (présence d'un contralto colorature à la manière de Rossini). L'ouvrage sollicite également la veine du fantastique, très prisée depuis La Dame blanche de Boieldieu (1825) et Robert le Diable de Meyerbeer (1831). Mais ici, le surnaturel est mis au service d'un mysticisme ouvertement affirmé : la mise en scène de l'éruption du Vésuve permet à l'auteur d'offrir au public un spectacle grandiose et moral, présentant la décadence du monde antique et faisant la promotion du christianisme. (Electre)

Quatre vingt ans après le premier Concours Eugène Ysaÿe à Bruxelles, le mois de mai 2017 a vu se présenter 68 violoncellistes de 22 nationalités différentes qui se sont portés candidats à la succession de David Oïstrakh et Emil Gilels, premiers gagnants des Concours Reine Elisabeth de violon et de piano. Après un mois intense d'épreuves devant un jury composé notamment de Mischa Maisky, Gary Hoffman, Truls Mork, Pieter Wispelwey, Gautier Capuçon, Henri Demarquette, David Geringas, Natalia Gutman, Frans Helmerson, le verdict est tombé et c'est le Français Victor Julien-Laferriere qui gagne le Premier Prix ! Signe évident de la domination de l'école du violoncelle français pour ce premier Concours, ce n'est pas moins de quatre ressortissants de l'Hexagone qui étaient en finale. Le coffret aux couleurs très "bleu blanc rouge", reprend une sélection des meilleurs moments des différentes épreuves, avec orchestre ou en musique de chambre. Il présente un programme varié qui reflète l'ensemble du répertoire écrit pour violoncelle depuis J.S. Bach jusqu'aux créations contemporaines. (Electre)

Chaque livre-disque de la collection Portraits est consacré à un compositeur français aujourd'hui oublié. Il présente, en associant le talent de nombreux artistes, un panorama musical varié de son oeuvre. Le portrait de Félicien David se propose de compléter la discographie déjà disponible par des premiers enregistrements mondiaux d'ouvrages importants du compositeur. On découvrira notamment une partie de son catalogue symphonique, en particulier la Symphonie N°3 et l'ouverture de son opéra-comique La perle du Brésil, oeuvre qui lança véritablement le compositeur dans la carrière lyrique. Mais c'est surtout le Christophe Colomb de 1847 qui doit être signalé, car cette ode-symphonie avec récitant prolonge ambitieusement le succès du Désert, donné au Théâtre-Italien quelques années auparavant. Ce livre-disque n'oublie pas, néanmoins, que Félicien David fut aussi un homme de salon apprécié pour sa musique intimiste et en particulier ses mélodies. (Electre)