L'historien de l'art analyse les caractéristiques de l'art dans le monde depuis les années 1960 : la diversification des pratiques artistiques, des critères d'appréciation, des centres artistiques, la mondialisation de l'art contemporain, etc., puis présente les artistes et courants majeurs de chaque grande période.

Avec ce nouveau volume, Philippe Dagen, professeur d'histoire de l'art à la Sorbonne, critique d'art et écrivain, prend la suite des 4 volumes de L'art français d'André Chastel. Ici, une étude de l'art du XXe siècle en France, depuis l'avènement des fauves en 1905 jusqu'à aujourd'hui.

Philippe Dagen est l'auteur, chez Grasset, de romans et d'essais : La Guerre (1996), La Haine de l'art (1997), Les Poissons rouges (2000) et L'Art impossible (2002).

Présentation de l'oeuvre de cet artiste coréen né en 1936, qui reçoit une éducation traditionnelle comprenant l'apprentissage de la calligraphie, de la poésie et de la peinture. Son travail, composé de peintures, de sculptures et de dessins, est une réflexion sur la réduction de l'oeuvre à des formes simples, la répétition de ces formes réduites et la relation entre peinture et sculpture.

A la fois biographique et réflexive, l'étude cherche à cerner le tempérament artistique, la modernité et l'oeuvre de Picasso. Elle montre comment à partir de matériaux, images, techniques, inventions, il donne forme picturale ou sculpturale à des passions ou pulsions.

Présentation croisée de l'oeuvre de trois peintres ayant de nombreux points communs : des figures de la modernité européenne entre impressionnisme, postimpressionnisme et symbolisme, ayant affronté des difficultés en apparence insurmontables : peindre l'éclat du soleil, la neige, les variations de la lumière sur l'eau. Les trois ont mis la peinture à l'épreuve de l'impossible. ©Electre 2016

Hervé Télémaque "se donne pour dessein de rendre perceptibles les qualités, notions, usages, obsessions ou angoisses qui sont contenues dans les objets et dont, par effet d'accoutumance ou par inadvertance, les hommes ne perçoivent plus la présence. Ce qu'il fait subir aux choses ne relève ni d'un expressionnisme personnel, ni d'un onirisme surréaliste plus personnel encore, mais d'un exercice "à hauteur de sens commun" : faire apparaître un peu mieux la réalité du monde, autrement dit "la violence de la vie". "Objets comme une serre, je suis leur jardinier attentif..." (extrait de la préface de Philippe Dagen).

Un retour sur trois ans de travail de l'artiste islandais. Ses oeuvres s'inspirent de la politique, de l'économie et de la culture populaire. ©Electre 2017

Refus des élégances et des traditions académiques, découvertes et fréquentations d'oeuvres issues de cultures considérées comme " barbares " ou " archaïques " par l'Occident, le primitivisme est l'une des données centrales de l'histoire des avant-gardes artistiques à partir de la fin du XIXe siècle. Le dessein de cet ouvrage est de proposer une histoire non seulement artistique, mais encore culturelle du phénomène, de prendre toute la mesure de cette nostalgie d'une création vierge du pastiche et des règles machinalement appliquées. Peinture et sculpture y tiennent un rôle central, mais poésie, littérature, critique et travaux savants y ont aussi leur part. La préhistoire, les miniatures médiévales, les primitifs italiens, l'Egypte, Byzance : les références sont nombreuses et hétérogènes dès l'époque de Gauguin, qui est aussi celle de Huysmans et des Nabis. Avec Matisse, Derain, Picasso et Braque interviennent les " fétiches " africains ou océaniens dont on a fait l'origine trop exclusive du fauvisme et du cubisme, oubliant que leur révélation s'inscrit dans un processus largement antérieur, épisode après d'autres, dans la recherche du renouvellement des formes et de leur exaltation.

Une synthèse de l'histoire de l'art de cette période dans différents domaines : peinture, architecture, photographie, cinéma, affiche, bande dessinée, etc. ©Electre 2022

Une rétrospective de l'oeuvre de Picasso. Elle montre la diversité de son travail, de ses sources d'inspiration et de ses techniques. Elle met notamment en lumière sa contribution méconnue à l'art du livre illustré, caractéristique qui traverse sa vie. ©Electre 2018