Après Fiesque (1868) et Le Roi d'Ys (1888), Edouard Lalo entame la composition de ce qui devait être son chef-d'oeuvre: un opéra historique et moral, sur fond de révolte paysanne. Mais la mort le surprend alors qu'il n'en a terminé que le premier acte. Sa famille confie à Arthur Coquard - fervent wagnérien, tout comme Lalo - d'achever ce travail. Il s'en acquitte avec un talent incontestable. L'ouvrage multiplie les références au grand opéra romantique, en particulier à travers ses décors spectaculaires. Par sa structure brève et par sa vocalité mêlant héroïsme verdien et lyrisme wagnérien, La Jacquerie est un opéra concis, efficace et sans artifice. Créée avec succès à Monte-Carlo, le 9 mars 1895, l'oeuvre est reprise à Lyon et à l'Opéra-Comique de Paris en décembre de la même année. (Electre)

Enregistré live lors de représentations données au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles sous la direction de Patrick Davin, cet opéra est le premier maillon d'une mise à l'honneur de ce compositeur hors du commun. Formé à la musique baroque au Conservatoire de Gand, puis au jazz et à la composition au Conservatoire de Liège, il s'est ensuite immergé dans le jazz new yorkais. (Electre)

Le huitième opéra de Philippe Boesmans, Pinocchio, est édité chez Cypres avec un DVD portrait enrichi de nombreux témoignages, où le compositeur se livre dans l'intimité. La soprano Chloé Briot a été nommée dans la catégorie "Révélation lyrique" aux Victoires de la musique classique 2018. (Electre)

Admiré de ses contemporains, Gabriel Dupont (1878-1914), formé dans l'entourage de Massenet, puis disciple de Vierne et de Widor fait partie de ces compositeurs dont la brève carrière les empêcha de gagner la place qu'ils auraient méritée dans l'histoire de la musique. Souffrant d'une pneumonie chronique, en 1901, il put néanmoins se présenter au Concours du Prix de Rome, où il obtint un "premier second prix" (devançant Maurice Ravel). Son catalogue a abordé quasiment tous les genres, y compris l'opéra dont quatre ouvrages furent représentés avec un certain succès. Si l'on redécouvre ce compositeur depuis quelques années, principalement par sa musique de piano, ses mélodies ou ses rares oeuvres de musique de chambre, sa musique symphonique est restée complètement méconnue. Les compositions réunies ici constituent, en première mondiale, l'intégrale de ce répertoire et balisent la brève période créatrice du musicien, depuis l'esquisse symphonique en trois volets Jour d'été (1900) jusqu'au poignant Chant de la destinée (1908), en passant par les orchestrations de quatre pièces des pièces de piano Les heures dolentes. Le langage de Dupont est passionnant, entre l'héritage de la tradition française de la fin du XIXe siècle et la recherche d'une identité nouvelle qui se faufile entre celle de ses contemporains, un chemin qui parfois franchit les frontières allemandes... (Electre)

Annick Massis fait ses débuts professionnels dès les années 1990 dans des oeuvres de Mozart, tant dans le genre sacré qu'opératique. Après de nombreuses apparitions sur les scènes européennes, elle signe la plus prestigieuse carrière italienne pour une cantatrice française en apparaissant au Teatro alla Scala de Milan, au Teatro Malibran et au Teatro de la Fenice de Venise, au Teatro Comunale de Florence, au Regio de Turin, ainsi qu'à Trieste, Naples, Rome et Cagliari. Annick Massis défend également la musique française partout où sa carrière internationale l'emmène et nombre de ses interprétations romantiques sont considérées comme des modèles du genre. Dans ce répertoire, elle a collaboré avec des personnalités telles que William Christie, Marc Minkowsky, Christoph Eschenbach, Georges Prêtre, Ottavio Dantone, Zubin Mehta, Daniel Oren, Eve Queler, Marcello Viotti, James Levine, Simon Rattle... (Electre)