Disparu prématurément dans un accident de voiture, il étudia à Gênes, puis à Rome et enfin à Paris auprès d'Alfred Cortot. Son toucher remarquable, sa musicalité innée et sa générosité artistique le propulsèrent rapidement sur les plus grandes scènes mondiales et firent de lui l'un des artistes préférés de Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Gianandrea Gavazzeni... Ses interprétations, toujours nourries d'une longue fréquentation et d'une réflexion profonde, restent inoubliables et sa mort précoce fut douloureusement ressentie dans le monde musical.

Le pianiste et humaniste Daniel Barenboim contribue au centenaire de la disparition de Claude Debussy avec ce bouquet des plus fameuses oeuvres pour piano seul du grand compositeur français. (Electre)

Decca Classics commémore le centenaire de la disparition de Claude Debussy à travers une nouvelle anthologie mettant à l'honneur les interprètes français : Pierre-Laurent Aimard, Pierre Boulez, Philippe Cassard, Régine Crespin, Jacques Février, Maurice Gendron, Hélène Grimaud, Katia et Marielle Labèque, Pierre Monteux, Pascal Rogé, Manuel Rosenthal, Gérard Souzay, Jean-Yves Thibaudet et bien d'autres. En matière d'interprétation debussyste, parler d'une véritable "école française" serait réducteur. Dans cet album, un seul de ces artistes a bien connu Debussy et apporte un témoignage direct : Pierre Monteux, qui fut l'assistant d'André Messager lors de la création de Pelléas et Mélisande, et le créateur de Jeux en 1913. D'autres étaient enfants ou adolescents à la mort de Debussy : Jean Fournet, Manuel Rosenthal et Jacques Février, ces deux derniers étant en outre des proches de Maurice Ravel. Tous les autres ont en commun une forme de tradition interprétative héritée de l'enseignement qu'ils ont reçu de professeurs qui ont pour noms Pierre Barbizet, Lucette Descaves, Yvonne Loriod, Claire Croiza, Lazare Lévy ou Robert Casadesus. (Electre)

Seong-Jin Cho s'est démarqué dans le monde de la musique classique en gagnant en 2015 le concours Chopin. Après deux albums dédiés aux ouvres de ce dernier, il explore ici pour son troisième opus la musique de Claude Debussy. ` la veille du 100ème anniversaire de la mort du grand compositeur français, ce disque est consacré aux plus populaires de ses ouvres pour piano : les Images, la Suite bergamasque (dont Clair de Lune bien connu pour ses variations de rythmes) et Children's corner, ouvre qui a d'ailleurs marqué le début de la carrière de Seong-Jin puisqu'elle était au programme de sa toute première apparition sur scène. (Electre)

Le pianiste Fazil Say poursuit sa série d'enregistrements pour Warner Classics avec des oeuvres emblématiques du répertoire pour piano : le premier livre des Préludes de Debussy, six Gnossiennes et trois Gymnopédies de Satie. Fazil Say est à la fois concertiste classique, pianiste jazz et compositeur ! Son engagement, son énergie, sa passion et sa forte personnalité ont marqué à jamais les salles de concert du monde entier. (Electre)

2018 est l'année du centenaire de la mort de Debussy. Emmanuel Krivine, chef titulaire de l'Orchestre national de France depuis septembre 2017, a choisi pour son premier enregistrement événement à la tête du plus célèbre orchestre français, deux chefs-d'oeuvres orchestraux : La mer et Images. Ce disque est le premier volet d'une nouvelle collaboration entre ce fervent défenseur de la musique française, l'Orchestre national de France et Erato, qui s'annonce des plus prometteuses. En bonus, découvrez un extrait du Dialogue du vent et de La mer dans sa version de 1905. La rencontre entre deux oeuvres emblématiques de Debussy, le plus grand chef français et un orchestre exceptionnel... (Electre)

Encensé par la presse à sa première parution, ce coffret regroupe l'intégralité des ouvres écrites pour piano seul par Debussy et enregistrées entre 2000 et 2006 par Alain Planès. Il revisite le monde pictural des Estampes et autres Images, et conforte son statut de plus grand spécialiste vivant de l'ouvre de Debussy. (Electre)

? défaut d'être un mélomane invétéré, Pablo Picasso, par sa stature artistique et son génie, joua un rôle important dans la sphère musicale de son temps. Autant d'effervescence ne pouvait susciter qu'un magnifique programme à la palette aussi variée que celle de ce peintre exceptionnel. Ses rencontres avec des compositeurs comme Claude Debussy, Erik Satie, Edgard Varèse, Igor Stravinsky, Manuel de Falla. , son implication dans l'aventure extraordinaire des ballets russes, sa collaboration au ballet Parade, à la création de Pulcinella et à d'autres spectacles musicaux, son rôle de catalyseur dans les subtiles interactions entre les écoles musicales espagnoles et françaises, sans oublier les collusions entre son univers pictural et l'imaginaire du jazz ou de la chanson : Gil Evans, Jean Ferrat, Manitas de Plata. (Electre)

Le lien entre peinture et musique n'aura jamais revêtu un aspect aussi fusionnel qu'à travers l'ouvre d'Henri Matisse. Ce programme veut témoigner de cette alchimie de la couleur et des sons à travers les multiples contacts que le peintre entretint avec la musique. (Electre)