A la lumière des toutes dernières découvertes archéologiques effectuées en Bulgarie, le Louvre révèle la splendeur de la civilisation thrace, aux frontières des mondes grec, perse et macédonien.

Inaugurée au terme de quatre ans de fermeture, l'extension du Musée d'ethnographie de Genève (MEG) est une réussite tant sur le plan architectural que muséographique. A rebours des grands musées européens, le parcours pédagogique organisé par aires géographiques inclut l'Europe, replace les objets dans leur contexte originel et rend hommage aux artistes et aux collectionneurs.

Le Palais des beaux-arts de Lille met en lumière la personnalité et le règne du pharaon visionnaire.

Les musées se tournent de plus en plus vers les techniques d'imagerie médicale pour entrer dans les entrailles des oeuvres. Le Quai Branly et le British Museum exposent le résultat de leurs analyses.

Le Musée d'Aquitaine réussi le pari de déconstruire les clichés de l'art aborigène, sur la forme comme sur le fond.

La réputation sulfureuse des Borgia a beaucoup inspiré la littérature et le cinéma. Le Musée Maillol livre un regard différent en mettant en avant les chefs-d'oeuvre de leur époque.

Servie par des objets exemplaires, l'exposition retrace plus d'un siècle de fouilles et de découvertes dans cette île grecque mâtinée d'Orient.

Réunissant quelque 120 pièces et documents rares, le Musée du quai Branly retrace la conquête du Pérou et la fin de l'empire inca à partir du faux duel qui opposa Pizarro à Atahualpa.

Dans une exposition conçue pour séduire les néophytes et satisfaire les égyptologues avertis, l'Institut du monde arabe présente les dernières découvertes des fouilles subaquatiques menées en baie d'Aboukir. La mise en scène illustre le déroulement de la cérémonie en partie secrète des « Mystères d'Osiris », célébrée entre les cités de Thônis-Héracléion et Canope.

Le MEG de Genève dévoile un pan méconnu du japonisme, la découverte du bouddhisme japonais par les voyageurs européens.

Au Musée du quai Branly, l'esthétique envoûtante des îles Salomon est le produit d'une culture habitée par le dialogue avec les esprits.

Pour célébrer le centenaire de la parution de « La Sculpture nègre » de Carl Einstein, les éditions Jaqueline Chambon ont rassemblé tous ses textes écrits sur les arts de l'Afrique.

L'intérêt des marques de luxe pour l'art et les musées, à travers le sponsoring et le mécénat, ne date pas d'aujourd'hui. Mais, avec l'exposition "Formes simples", qui ouvre le 13 juin 2014 à Metz, mécénée et coproduite par Hermès, il prend un tour résolument nouveau. Nul doute que cette initiative audacieuse, sinon risquée - une marque qui participe au propos d'une exposition d'histoire de l'art -, créera un précédent dans un pays qui s'est toujours farouchement opposé à l'ingérence du privé dans la sphère culturelle, compétence publique par excellence.

Né en 1849 sous la plume du Britannique Henry Cole, le terme ″design″ en est venu à célébrer les noces du Beau au service de l'Utile en matière de création. Forte de cet adage, l'exposition ″Design en Afrique″ du musée Dapper à Paris décline à travers quelque cent pièces d'exception le génie inventif des artisans africains, traditionnels comme contemporains, et nous invite à découvrir un monde où le sacré est présent au quotidien.

L'histoire de Rama fait partie du patrimoine spirituel universel. Toujours vivace en Inde, le mythe a inspiré à compter du XVIe siècle les artistes et donné naissance à un corpus iconographique gigantesque. A l'occasion de la parution d'un livre sans légal sur le sujet, revenons sur les traces du prince légendaire et remontons le fil d'une aventure éditoriale fabuleuse.