Durant un siècle et demi, sous les règnes de Louis XIV, Louis XV et Louis XVI, le Château de Versailles fut le lieu privilégié où se déroulèrent d'extraordinaires représentations théâtrales, musicales et chorégraphiques. Un opéra pour trois rois, dirigé par György Vashegyi, reflète l'héritage de ce temps dans un spectacle mis en oeuvre par Benoît Dratwicki pour l'exposition Fêtes et Divertissements qui incorpore des musiques de Lully à Gluck commandées par les rois et leurs reines. ? côté d'extraits de pièces célèbres comme Castor et Pollux ou Les Indes galantes de Rameau, ce double album contient des oeuvres injustement oubliées : Le retour du printemps d'Antoine Dauvergne ou encore Le Pouvoir de l'Amour de Pancrace Royer. (Electre)

Avec ces trois compositeurs que sont Haydn, Gluck et Mozart, Patricia explore la passion amoureuse à travers les grandes héroïnes de l'opéra. (Electre)

Le ténor reinoud van mechelen termine sa trilogie dédiée aux hautes-contre par legros, haute-contre de gluck. Joseph legros (1739-1793) fut chanteur à lOpéra de paris et reconnu pour ses capacités musicales hors du commun, son large ambitus, ses aigus brillants. « on apprécie que son émission ne soit pas forcée et que son goût soit moins maniéré que celui de ses prédécesseurs. Sa prononciation est parfaite et sa figure agréable, quoique sa silhouette ne soit pas gracieuse et que son jeu scénique laisse à désirer » écrit benoit dratwicki, du centre de musique baroque de versailles qui est partenaire de cette série... Legros suscite chez les compositeurs modernes un regain dintérêt pour la voix de haute-contre. Les premiers à écrire pour lui sont la borde, trial et berton. Puis gossec (Alexis et daphné) ou grétry (Céphale et procris). En 1774, larrivée de gluck à paris marque un tournant dans la carrière de legros : il se révèle dans orphée et eurydice, fait sensation dans iphigénie en aulide et iphigénie en tauride... Les rôles-titres dAmadis de gaule de j.-c. Bach et dAtys de piccinni sont les derniers où il brille. Après legros, la voix de haute-contre disparaît progressivement, laissant la place à celle de « véritable ténor », voix plus puissante, mais ayant des difficultés à aborder le haut registre de lancien répertoire...

Dès son plus jeune âge, Orphée, fils de la célèbre muse Calliope et du roi de Thrace, apprend les rudiments de la musique et du chant. Averti de son talent, Apollon lui offre une lyre et lui apprend à en jouer. Après une aventure en compagnie des Argonautes, Orphée regagne les terres de son enfance et rencontre la belle Eurydice. Ils s'aiment avec tant de passion qu'à la fin de l'été, on célébre leurs noces. Mais vers la fin du jour, Eurydice est piquée par un serpent et meurt. Pour la retrouver, Orphée descend au royaume des morts et convint Hadès de repartir avec Eurydice. Mais le dieu des Enfers fixe une condition : Orphée ne devra pas se retourner lorsqu'il ramènera sa bien-aimée à la lumière du jour, sans quoi, elle disparaitra à jamais…Les œuvres de Christoph Willibald Glück servent avec magnificence la poésie qui émane de l'histoire d'amour d'Orphée et d'Eurydice.

Palais des rois de France pendant des siècles, le Louvre est aujourd'hui un temple des arts. Et dans ces arts, il y a aussi la musique. Elle y était omniprésente. Ces deux disques racontent la prestigieuse histoire d'un palais qui, après avoir été longtemps un lieu de résidence du pouvoir, devint ce magnifique lieu de mémoire de la création humaine. Ils nous montrent aussi à quel point l'histoire musicale du Louvre est à la hauteur du monumental écrin qui l'a vu naître. Un livret détachable avec de nombreuses illustrations, un plan annoté et une chronologie détaillée.

Un an avant son opus summum, Orphée et Eurydice, Gluck renouvelle déjà largement un autre genre musical, le ballet, en adaptant en 1761 une pièce de Molière pour le public viennois : Don Juan. Un autre ballet, Sémiramis, suivra l'année suivante : ces deux oeuvres innovent en cela qu'elles proposent une narration cohérente où toutes les ressources de l'orchestre sont mises au service de l'expressivité. Jordi Savall et le Concert des Nations en restituent toutes les couleurs et nous rappellent qu'un quart de siècle avant celle de Mozart, une autre statue du commandeur a hanté les scènes d'Europe avec toute la puissance d'évocation dont est capable la musique. Son ultime apparition sera d'ailleurs reprise dans Oprhée pour devenir le fort célèbre "air des Furies".

Le pianiste Alexandre Tharaud occupe une place particulière au coeur de la vie musicale, mais surtout auprès d'un public extraordinairement fidèle depuis près de trois décennies. Cette première anthologie, dont tous les titres ont été sélectionnés avec soin par Alexandre lui-même, résume à merveille sa riche discographie et son parcours unique. Un coffret de 3 CD rempli de surprises, qui reflète à la fois la relation privilégiée de l'artiste à son public et l'intelligence rare d'Alexandre pour ses choix de répertoire. Le CD 1 est consacré aux pièces pour piano seul (Bach, Chopin, Rameau, Scarlatti... ), le CD 2 aux concertos (Bach, Mozart, Rachmaninov, Ravel... ) et le CD 3 aux inédits et raretés (Barbara, Debussy, Grieg, Morricone... ).