Depuis 1982, l'art investit l'espace public en France grâce à l'impulsion donnée par le ministère de la Culture et le principe de la commande publique. Ce catalogue présente l'ensemble de ces interventions, soit 700 oeuvres réalisées par plus de 400 artistes de toutes les nationalités (Daniel Buren, James Turrell, Richard Serra, Sophie Calle...).

Présente les oeuvres exposées.

Chefs d'uvre ? L'exposition d'ouverture du centre Pompidou-Metz.

Cette exposition réunit les interprétations que les peintres et les sculpteurs, les dessinateurs et les photographes, mais aussi les botanistes ont données des composantes essentielles du jardin, de la Renaissance à nos jours. L'album reproduit certaines des oeuvres exposées, avec une organisation thématique : bosquets, plan, arboretum, perspective, entre autres. ©Electre 2017

Cet ouvrage retrace l'histoire de l'architecture des musées depuis 1937, date de la création du Musée national d'art moderne. Les établissements français les plus emblématiques sont mis en perspective avec les chefs-d'oeuvre d'architecture muséale internationale. Après ce tour d'horizon, une partie est consacrée au Centre Pompidou-Metz et à la notion de musée idéal.

Lexposition 1917 questionne la création artistique en temps de guerre, à léchelle de cette année impossible au cours de laquelle le monde senlise dans un conflit dévastateur, avec la présentation exceptionnelle du rideau de scène du ballet Parade , uvre monumentale de Picasso, qui na pas été montrée en France depuis plus de vingt ans. Le catalogue propose une approche du sujet complémentaire de celle développée dans lexposition. Tandis que le parcours de celle-ci est entièrement thématisé, les trois parties du catalogue déclinent successivement une série dessais généraux, un dictionnaire et un journal de lannée.Dans un premier temps, trois essais, rédigés par des historiens et historiens de lart, apportent des éclairages généraux sur lannée 1917. Le deuxième volet de louvrage est pensé comme un dictionnaire de lannée 1917, avec environ 225 notices courtes, thématiques ou biographiques, consacrées aux hommes, événements, lieux, disciplines, problématiques culturelles, artistiques ou quotidiennes qui ont fait cette année 1917. Cette partie est illustrée dune grande partie des oeuvres et documents présentés dans lexposition.Le dernier volet se présente comme un journal de lannée, jouant avec la forme de lalmanach alors en vogue. Il est introduit par deux courts essais sur la lecture de limage. Chaque jour se compose dune éphéméride, dune chronologie (militaire, diplomatique, politique, culturelle), et est illustré de documents rendus publics en 1917 (affiches, journaux).

Tout au long du xxe siècle et jusqu'à aujourd'hui, des artistes ont contribué à donner une représentation aux sexualités dites «minoritaires» et ont pris part aux combats menés par les communautés LGBTQI+ pour la reconnaissance de leurs droits. Principalement constituée d'œuvres issues des collections du Centre Pompidou, et profondément ancrée dans l'une des grandes questions éthiques et sociales du monde contemporain, l'exposition «Over the Rainbow» propose une constellation d'œuvres relevant de champs variés, tels que les imprimés, les films, la photographie ou la chanson, en prise avec la culture populaire. Le catalogue de l'exposition rend compte de la variété de ces approches par des essais, des focus thématiques, des notices d'œuvres, articulés avec une chronologie culturelle et sociale

Catalogue de la rétrospective de l'artiste néo-expressionniste allemand connu pour ses toiles renversées, présentant un panorama complet de sa carrière, depuis ses peintures des années 1960 jusqu'à sa production contemporaine. Avec une anthologie de textes parmi lesquels les manifestes Pandémonium. ©Electre 2022

Catalogue de deux expositions proposant une approche globale et détaillée de l'oeuvre de cet artiste dont les sculptures hyperréalistes ont contribué à redéfinir les contours de la figuration plastique, explorant en permanence la tension entre corps humain et espace. ©Electre 2022

Présentation du mouvement de la nouvelle objectivité, apparu dans les années 1920 en Allemagne avec l'introduction de types standardisés et normalisés dans l'art. La production artistique de cette époque est représentative de la société allemande de l'entre-deux-guerres. Avec un focus sur le travail du photographe August Sander. ©Electre 2022

Parce qu'elles sont parfois étudiantes en art, parce qu'ils sont parfois autodidactes, enseignantes ou maîtres d'atelier, nombre d'artistes s'interrogent sur la formation artistique. Souvent, ils remettent en question l'école d'art et imaginent des alternatives pédagogiques aux ambitions plus larges : repenser l'apprentissage en général. La formation en art bascule alors vers une recherche utopique d'un art de la formation, inspiré de grands pédagogues comme Maria Montessori, Célestin Freinet ou Paulo Freire. Anti-académiques, libertaires et radicales, les visions des artistes sont d'abord anticonformistes. Elles nous aident à viser la transformation et l'émancipation par de nouvelles formes artistiques, qui sont aussi de nouvelles formes pédagogiques et sociales : participatives, coopératives, critiques, attentives et inclusives. « L'art d'apprendre. Une école des créateurs » explore ces non-écoles, anti-universités, cercles de parole, randonnées pédagogiques ou universités vidéo qui émaillent l'art des années 1960 et 1970, quand la performance devient un modèle d'apprentissage, que les moyens technologiques promettent des réseaux planétaires, que les revendications féministes essaiment et que les luttes environnementales se précisent. D'une intense actualité, ces aventures nécessitent d'être revisitées.

Ce catalogue donne à voir 200 oeuvres réalisées à partir de 1960 appartenant au domaine des arts plastiques qui puisent dans l'univers de la science-fiction afin de nourrir une réflexion autour de thèmes liés à la revitalisation et à la réappropriation du futur. Avec des essais de grands noms de la science-fiction, des planches de dessinateurs et un glossaire thématique. ©Electre 2023

Une histoire de la contre-exposition intitulée La vérité sur les colonies, qui s'est tenue en mai 1931, en marge de l'exposition coloniale. S'appuyant sur une iconographie subversive, l'ouvrage met en lumière cet épisode mal connu du combat des avant-gardes. ©Electre 2023

Catalogue présentant les 328 dessins donnés par G. Penone, figure du mouvement de l'arte povera, au Musée national d'art moderne en 2020, dont la création s'échelonne entre 1967 et 2019. L'ensemble est complété par un entretien avec l'artiste, un essai consacré aux dessins qu'il a réalisés dans les années 1970 en Italie et une biographie. ©Electre 2023

Poète, dramaturge, Gilles Aillaud s'est formé à la philosophie avant de devenir peintre. Au milieu des année 1960, il cherche à opérer la synthèse entre conscience politique radicale et représentation scrupuleuse du réel. Sans qu'il reconnaisse la filiation, ses tableaux de parcs zoologiques font écho aux réflexions de ses contemporains Guy Debord et Michel Foucault sur la "société du spectacle" et des dispositifs de contrôle et de surveillance des individus. Du jardin des Plantes à la savane africaine, Aillaud peint une animalité qui est un prétexte à une méditation sur notre relation au monde et notre place dans l'ordre du vivant.

Après une présentation de l'histoire des musées en France depuis les années 1980, présente les étapes de la création d'un musée et les caractéristiques de son fonctionnement. ©Electre 2016

Dada est un mouvement artistique, littéraire et politique, apparu à Zurich et New York vers 1916 et qui a eu une influence majeure sur l'art du XXe siècle et d'aujourd'hui. L'ouvrage invite à découvrir plus d'un millier d'oeuvres.

Après une présentation de l'histoire des musées en France depuis les années 1980, expose les étapes de la création d'un musée puis les caractéristiques de sa gestion et de son fonctionnement. ©Electre 2023

Le catalogue de l'exposition consacrée à G. Richier (1902-1959), l'une des figures majeures de la sculpture du XXe siècle, retraçant son parcours artistique. Les oeuvres sont présentées de façon chronologique et thématique. Avec des essais et des cartes blanches qui reconsidèrent son travail tant sculpté que graphique et une anthologie de textes qui redonne la parole à l'artiste. ©Electre 2023

L'histoire de la photographie est relatée, depuis son invention au cours du XIXe siècle, sous l'angle de la maîtrise du temps et du passage à la couleur. L'auteur analyse une centaine d'oeuvres, de la camera obscura aux manipulations contemporaines. Quatre photographes sont mis à l'honneur : C. Brancusi, H. Edgerton, S. Leiter et H. Levitt. ©Electre 2024

Une histoire politique et culturelle de la dernière décennie du XXe siècle, dans une perspective mondiale. Illustré de nombreux exemples, l'ouvrage s'inspire néanmoins de cas français, conçus comme emblématiques. Il est publié à l'occasion de l'exposition "1984-1999. La Décennie", au Centre Pompidou de Metz. ©Electre 2020