Visite de l'exposition de 2008 au Centre Pompidou sur le spirituel et le sacré dans l'art moderne et contemporain depuis la fin du XIXe siècle, par des philosophes, des sociologues, des historiens et des critiques d'art : M. de Launay, G. Marcus, J.-L. Nancy, R. Girard, A. Meddeb, M.-J. Mondzain, etc.

L'exposition, inspirée de l'essai de Jacques Attali, envisage plusieurs scénarios pour la société future. Son parcours se déroule autour de quatre thématiques : l'ordonnancement du monde, les grands empires, l'élargissement du monde et le monde contemporain. Le catalogue donne un aperçu des oeuvres du passé et du présent exposées au Louvre, accompagnées de textes critiques relevant leurs enjeux. ©Electre 2015

Présente la mise en dialogue des oeuvres du sculpteur A. Kapoor avec l'architecture du couvent de La Tourette, créé par Le Corbusier. ©Electre 2016

L'auteur montre comment les géographes ont élaboré la représentation du monde et sa reproduction graphique. Ce cheminement a duré longtemps avant que la géographie ne devienne une science nommée et reconnue, depuis les Grecs situant la Terre dans le cosmos jusqu'à la dimension économique et politique de la géographie au XIXe siècle en passant par les découvertes maritimes du Moyen Age. ©Electre 2021

Dans l'antiquité, l'otium était considéré comme l'un des moments les plus désirables de l'existence. Libéré des tâches vitales, affranchis des préjugés, des croyances et des intérêts, les hommes libres pouvaient s'y livrer à la culture du for intérieur, du goût, du jugement, à la quête désintéressée du sens, de la beauté, des valeurs, de la vérité. Cette part d'humanité menacée par l'injonction d'efficacité que nous impose le marché, peut être précisément désignée par l'otium. Loin de toute nostalgie, il s'agit d'éclairer les sources d'une liberté et d'une créativité aujourd'hui compromises par l'hégémonie du marché. Il s'agit aussi d'identifier la responsabilité de l'État démocratique dans l'accès de tous à ce loisir studieux et émancipateur.

Connu pour sa peinture et ses installations monumentales, Anselm Kiefer est né en 1945, quelques mois avant la fin de la Seconde Guerre mondiale. Célébrées sur la scène internationale, ses œuvres, nourries par les mythes et la littérature, sont marquées par une interrogation constante sur l'histoire et la présence du mal en action dans le monde. Alors que l'artiste clame penser en images et affirme photographier constamment, sa production photographique, qui irrigue toute son activité plastique, reste largement inédite. C'est cette composante essentielle de son travail, encore méconnue, que ce livre révèle.

De New York à Shanghai, du mur israélo-palestinien à la frontière américano-mexicaine, il a collé ou installé ses photos géantes dans des dizaines de pays et associé à ses projets des centaines de milliers d'inconnus. Avec l'active collaboration de l'artiste, le documentaire #JR retrace l'aventure extraordinaire de cet activiste de l'art, dont les interventions spectaculaires sont autant de manifestes humanistes, pacifistes ou mémoriels, relayés par sa très forte implication sur les réseaux sociaux. (Electre)