Muffat a commencé sa formation à Paris auprès de Lully avant de consacrer la majeure partie de sa vie à l'Eglise Catholique. Il a exercé comme organiste en Alsace avant de partir en Bavière pour y étudier la justice et de s'installer à Vienne quelques temps. Organiste pour l'Archevêque de Salzbourg, il partit ensuite étudier le piano en Italie auprès de Pasquini avant d'être à nouveau engagé comme organiste par l'Evêque de Passau. Parmi ses compositions, l'Armonico Tributo de 1682 est une sonate en cinq mouvements et à cinq voix dans laquelle Muffat expérimente de façon très élaborée les possibilités des divers instruments, notamment par le recours au concerto grosso. On y entend l'influence de Corelli, qu'il rencontra à Rome, mais aussi de Händel, ce qui donne à croire que le grand maître n'était pas sans ignorer ces partitions. La musique particulièrement riche mêle des influences françaises et italiennes autant que les styles variés des sonates da camera et da chiesa. (Electre)

Les musiciens de l'ensemble El Gran Teatro del Mundo plongent au cour de ce répertoire baroque allemand profondément influencé par le style français propre au règne de Louis XIV. L'occasion de découvrir, à travers le prisme de partitions d'orchestre réduites pour ensemble de chambre, la richesse et la fougue de ces Lullistes que furent Muffat, Telemann ou Fischer.

En 1958 naissait Harmonia Mundi : 60 ans et quelques milliers d'enregistrements plus tard, la "maison de disques" continue d'affirmer son identité et sa singularité avec une insolente vitalité ! Les anniversaires sont aussi l'occasion de contempler le chemin parcouru. Ce premier volume vous invite à revivre les moments forts des 30 premières années du label et rend hommage aux artistes qui ont construit Harmonia Mundi sur les hauteurs de Saint-Michel-de-Provence, menant avec une quête passionnée de l'excellence une véritable révolution dans le monde de la musique ancienne. Des orgues historiques à la révolution menée dans la musique ancienne, plongez dans l'histoire d'un label de légende.

Dans l'Europe de la première moitié du XVIIe siècle, la musique instrumentale devient source d'expérimentations sonores et expressives. Influencés par la rhétorique vocale, les compositeurs cherchent à remplacer les mots par un langage musical nouveau. La virtuosité des instrumentistes se développe, l'invention, l'improvisation et la recherche de sonorités étonnantes aussi. Tout comme l'orgue ou le clavecin, le violon est l'instrument roi pour expérimenter ces nouvelles techniques. Les musiciens italiens et germaniques des XVIIe et XVIIIe siècles comme Farina, Schmelzer, Mealli, Buxtehude, Biber, Pisendel et Bach redoublent d'imagination...

Après un premier disque Schmelzer salué avec enthousiasme par la critique, l'ensemble Masques dirigé par Olivier Fortin revient chez Alpha dans un programme d'oeuvres d'un compositeur resté totalement inconnu, Romanus Weichlein (1652 - 1706). Moine bénédictin, préfet et compositeur attitré de l'abbaye de bénédictines de Säben, Romanus Weichlein laissa plusieurs collections de sonates et de messes mais aussi de grandes chaconnes; autant de pages magnifiques qui s'inscrivent dans la tradition de ses compatriotes Biber, Johann Heinrich Schmelzer, Pavel Josef Vejvanovsk et Georg Muffat. Dans ce programme, l'ensemble présente à la fois des pièces d'ensemble, d'autres pour clavecin seul ou à deux clavecins (le 2e clavecin étant joué par Skip Sempé), toujours dans l'expressivité, l'éloquence et la profondeur d'interprétation qu'on lui connaît. (Electre)