Ce coffret réunit les cinq disques consacrés aux transcriptions des symphonies de Beethoven par Franz Liszt, interprétées par le pianiste Yury Martynov : les réductions pour piano seul de ces oeuvres complexes constituent un véritable défi pour Liszt, qui parvient toutefois à restituer le caractère prodigieux, en en révélant l'incroyable puissance. (Electre)

Les musiques de divertissement de la cour de France connurent avec le règne de Louis XIV une apogée reconnue de toute l'Europe. Les styles anciens, principalement l'air de cour et le ballet de cour, furent transfigurés par l'invention de la tragédie lyrique dont Lully fut le génial initiateur. En quelques décennies, les talents conjugués de Molière avec Lully et Charpentier pour les comédies-ballets, le brillant duo de Quinault et Lully pour les tragédies lyriques, créèrent des styles nouveaux qui devaient marquer la musique française pour un siècle et influencer toute la musique européenne. (Electre)

Au merveilleux mythologique de la scène lyrique baroque, le romantisme substitue le merveilleux féerique. Le conte de fées est omniprésent sur la scène française, qu'il s'agisse de théâtre parlé, de ballet ou d'opéra. Il n'est pas fortuit que Cendrillon ou Barbe Bleue séduisent tant de musiciens du XIXème siècle. Initié par le Palazzetto Bru Zane, ce projet est construit comme "un conte" universel inspiré de Cendrillon, La Belle au bois dormant, Barbe-bleue, Le Petit Poucet... mis en musique par les compositeurs français de l'époque romantique. Il mélange ainsi musiciens célèbres (Offenbach, Massenet, Chausson, Rossini) et d'autres peu ou pas du tout connus (Viardot, Silver, Serpette, De Rillé, Isouard). Imaginé par Alexandre Dratwicki et transcrit par lui pour un quatuor avec piano et deux chanteuses - une soprano et une mezzo - cet opéra imaginaire est incarné par Jodie Devos et Caroline Meng qui, à un moment du récit, se travestit et incarne tout à la fois une reine ou un prince. De son côté, la soprano, in fine pimpante princesse de Massenet et d'Offenbach, connaîtra d'abord les tourments de l'incertitude amoureuse. (Electre)

Qu'elle chante, dirige, danse ou joue sur scène, la soprano canadienne fascine. Alpha est fier d'entrer aujourd'hui dans son monde et de présenter en 2017 son tout premier album en tant que chanteuse et chef d'orchestre : avec Ludwig, orchestre basé à Amsterdam, dont elle est artiste associée, Barbara Hannigan a conçu un programme consacré à Lulu suite de Berg, Girl crazy de Gershwin dans une Suite nouvellement arrangée par Bill Elliott, compositeur américain multi-récompensé. En complément de ces deux pièces, elle a enregistré la spectaculaire Sequenza III de Berio pour voix seule. Cet album en forme de portrait musical de l'artiste est complété par un DVD présentant un film réalisé par Mathieu Amalric pendant les répétitions et l'enregistrement. Une plongée au cour de l'orchestre et un regard très personnel sur les échanges entre les musiciens et la chef. (Electre)

En vue du 300e anniversaire de la naissance de Haydn en 2032, la Fondation Joseph Haydn de Bâle s'est associée au label Alpha Classics pour enregistrer l'intégrale des 107 symphonies du compositeur. Ce projet ambitieux est placé sous la direction artistique de Giovanni Antonini qui en présente aujourd'hui le troisième volume, après deux premiers opus qui ont marqué et reçu de nombreuses récompenses (ffff Télérama / Choc Classica). Voyant la musique de Haydn comme "un kaléidoscope des émotions humaines", Giovanni Antonini a décidé de ne pas aborder les symphonies de manière chronologique, mais de manière thématique... Le chef italien a tenu pour chacun des programmes à jeter des ponts entre les symphonies et d'autres oeuvres. Pour ce volume, il a fait appel à la soprano Francesca Aspromonte pour interpréter le fameux aria Solo e pensoso. (Electre)

L'"Eric Clapton du luth" (BBC Magazine) revient devant les micros d'Alpha, cette fois en compagnie de la soprano Anna Reinhold. La virtuosité réellement prodigieuse de Thomas Dunford est ici au service des huit Toccatas du premier livre du maître Kapsberger. Il nous livre un véritable concert, tel que le compositeur lui-même aurait pu le proposer, avec en contrepoint aux toccatas, quelques-uns des plus beaux airs de Caccini, Merula... La beauté de la voix d'Anna Reinhold apporte une fraîcheur et une énergie qui n'est pas sans rappeler celles des jeunes interprètes qui étaient à l'oeuvre dans les premiers enregistrements d'Alpha. Voilà qui nous prouve que beaucoup de chemin reste à parcourir dans la découverte de l'art baroque. (Electre)

Clara, femme et muse de Schumann, celle pour et aux côtés de qui il compose. Ces oeuvres, toutes écrites dans les années qui voient naître l'amour du compositeur pour celle qui n'est encore qu'une jeune fille, sont animées d'un romantisme passionné.

Jouer le répertoire exigeant et toujours en mouvement du quatuor à cordes suffit à bien remplir quatre vies. Portés par cet héritage, le quatuor a souhaité explorer des terres moins connues. Dès les premières années du 20ème siècle, Bartók et Kodaly parcouraient les villages de Hongrie et de Roumanie, recueillant, transcrivant et enregistrant des centaines de mélodies et chants populaires. Forts de plusieurs rencontres avec des sommités du jazz et de la musique du monde, ils ont fait appel à cinq compositeurs instrumentistes afin qu'ils nous écrivent des pièces inspirées d'univers musicaux qui leur sont proches. A ces compositions inédites ils ont voulu enregistrer Escalay, du joueur de oud égyptien Hamza el Din décédé en 2006, clin d'oil au quatuor Kronos dont la démarche nous inspire. (Electre)

Après deux enregistrements consacrés à Mozart avec Juliette Hurel et Brahms avec Lise Berthaud, le Quatuor Voce, qui vient de fêter son dixième anniversaire en 2016, nous lance une invitation à un voyage en Europe centrale. (Electre)

2017 fut un grand cru pour Giovanni Antonini : un Echo Klassik, deux Gramophone Awards et un Diapason d'Or de l'Année couronnèrent ses enregistrements... Gramophone a notamment couronné Il Distratto, le quatrième volume de son intégrale des symphonies de Haydn commencée chez Alpha en 2014. Pour le sixième volume qui paraît en 2018, le chef milanais retrouve l'orchestre de Bâle, qui partage l'intégrale avec Il Giardino Armonico et qu'il connaît très bien puisqu'il les dirige très souvent et qu'ils ont fait de nombreux enregistrements ensemble (dont le volume 5 de l'intégrale Haydn). Cette fois-ci, il propose un programme autour des symphonies d'inspiration "sacrée" : la Symphonie n°26 Lamentatione fut composée en 1768 pour la Semaine Sainte, la Symphonie n°30 fut baptisée Alleluja à cause du chant grégorien qui a inspiré le compositeur. La 41e symphonie a été composée en 1769. (Electre)

Bruno Cocset rend hommage à l'un des précurseurs de l'âge d'or du violoncelle en enregistrant cinq sonates, basées sur les textes en copies manuscrites se trouvant dans le Fonds Noseda, très important, du Conservatoire de musique de Milan. Il est accompagné par ses complices des Basses Réunies, Maude Gratton (pianoforte), Bertrand Cuiller (clavecin), Emmanuel Jacques (cello continuo), Richard Myron (contrebasse). (Electre)