Rétrospective du parcours artistique international de l'artiste tchèque à travers l'ensemble de sa production. Elle montre que la popularité de son style, reconnu comme le style Mucha, repose sur une maîtrise du dessin et du décor. En devenant le créateur exclusif des affiches de Sarah Bernhardt réalisées dans un style Art nouveau, il rencontra un succès fulgurant.

L'exposition rassemble pour la première fois quinze chefs-d'oeuvre du maître luthier de Crémone : violons, altos, violoncelles venus du monde entier (Londres, Oslo, Tokyo, Taiwan, etc.). La description de ces pièces uniques rend compte des correspondances étroites au XVIIIe siècle entre les formes produites par le luthier et celles du peintre, du sculpteur et de l'ébéniste.

Mais ce qu'on retiendra surtout, ce sont les mises en relation audacieuses qu'il propose, où genres, modes, médiums se rencontrent : Greuze avec Boucher, le vrai faux et le faux vrai libertin ; Deshays, Vincent et David qui peignent en poète entre épopée et simplicité sublime ; Vernet le paysagiste avec les verres et les fruits de Chardin, pour la magie de l'art. L'exposition proposera au spectateur de faire l'expérience de ces rencontres, guidé par la verve inimitable de Diderot. Après une section introductive rappelant la culture artistique de Diderot et l'importance des Salons dans la vie culturelle de l'époque, le parcours s'articule autour de quatre thèmes reflétant le goût et l'esthétique du philosophe : le problème de la vérité, la poésie de la peinture, la magie de l'art, le rapport à l'espace et aux volumes dans la sculpture et les monuments publics.

L'exposition présente 120 peintures, 60 photographies et quelques dessins. Première exposition depuis la rétrospective de 1977, elle prend en compte tous les travaux qui permettent une nouvelle lecture de l'oeuvre, et particulièrement sur l'art des années 1840-1860. Elle interroge sur la nature du réalisme de Courbet et sur la culture romantique qui apparaît dans son oeuvre.

Ce catalogue présente plus de cent reproductions de peintures, d'aquarelles et de dessins de Signac, complétées par une section documentaire (photographies, publications, correspondances), autour de l'évocation de l'eau, source d'inspiration et objet de réflexion du peintre. Ces oeuvres illustrent l'évolution de l'artiste de ses débuts impressionnistes à ses oeuvres pointillistes.

Célèbre pour ses fonds italiens et nordiques, le musée Fabre de Montpellier conserve l'une des plus remarquables collections de peintures françaises allant du XVIe siècle au XIXe siècle. Un ensemble qui porte l'empreinte de François-Xavier Fabre, fondateur du musée et grand amateur d'oeuvres du XVIIe siècle. Ce livre est dévolu aux peintures d'artistes français nés avant 1700.

Présentation de l'oeuvre du peintre français (1841-1870) et de son parcours de Montpellier à Paris, où il fréquenta les cercles du premier impressionnisme, à travers le commentaire technique et historique de ses 65 peintures. Son évolution artistique en prise avec les problématiques de la peinture d'avant-garde des années 1860 est dévoilée. ©Electre 2016

Album de l'exposition du Centre Pompidou du 1er mars au 12 juin 2023- Galerie 2 Nourrie de recherches inédites, elle démontre combien Germaine Richier occupe une position centrale dans l'histoire de la sculpture moderne, comme un chaînon entre Rodin et le premier César. Formée à la tradition d'Auguste Rodin et d'Antoine Bourdelle, Germaine Richier s'affirme comme profondément originale et radicale en à peine plus de 25 ans, des années 1930 à sa disparition précoce en 1959. Le parcours de l'exposition retrace chronologiquement sa trajectoire artistique, éclairant les grands thèmes qui nourrissent sa pratique sculpturale (l'humain, l'animal, les mythes…). Il révèle comment Richier opère une revitalisation de la figure, forgeant après-guerre de nouvelles images de l'homme et de la femme.

De 1986 à 1994, P. Soulages a travaillé aux vitraux de l'abbatiale de Conques. L'ouvrage présente les maquettes et cartons réalisés dans ce cadre.