Un parcours en images à travers l'exposition consacrée à l'histoire du surréalisme dans son rapport à l'objet. Une sélection d'oeuvres éclairée de textes brefs.

Publié à l'occasion de l'entrée de 20 oeuvres de l'artiste vénézuélien (1923-2005) dans les collections du Centre Pompidou, le catalogue revient sur la carrière de cette figure emblématique des mouvements Op Art-Art cinétique.

Présentation de l'accrochage des collections du Centre Pompidou qui à travers plus de 1.000 oeuvres de 400 artistes venant de 47 pays, propose un panorama des avant-garde artistiques du XXe siècle et de la modernité artistique dans le monde.

Cet ouvrage retrace les étapes du questionnement autour de l'avènement de l'objet en tant qu'oeuvre d'art. Il évoque également la prolifération de la figure du mannequin et le développement de la mise en scène des expositions.

Commentaire et remise en contexte d'une sélection d'oeuvres des principaux designers et architectes, de 1900 à 2007, issues des collections du musée : salle à manger pour V. Kandinsky de M. Breuer, fauteuil Grand confort de C. Perriand, Le Corbusier et P. Jeanneret, lampe d'I Noguchi, fauteuil d'O. Niemeyer, etc.

Présentation et commentaire de plus de 700 peintures, sculptures, photographies et installations issues des collections du musée du Georges Pompidou et créées par des artistes contemporains nés après 1920 : G.T. Stoll, Wang-Du, E.-L. Ahtila, G. Brown, R. Combas, L. Gillick, D. Gonzalez-Foerster, J. Meese, E. Neto, etc.

Présentation des oeuvres créées par le peintre lors de son séjour en France de 1912 à 1938, de ses oeuvres cubistes à sa période néoplasticienne. Avec en fin d'ouvrage la correspondance de Mondrian avec L. Rosenberg et C. Zervos, ainsi que des photographies et des portraits de l'artiste.

Des premières avant-gardes du XXe siècle aux créations les plus récentes, la photographie est passée du statut de simple moyen de reproduction technique à celui d'une discipline artistique à part entière. Présentant cent chefs-d'oeuvre de la collection du Musée national d'art moderne du Centre Pompidou, cet ouvrage rend compte de l'esprit délibérément expérimental qui a guidé la constitution d'un ensemble unique au monde, des réalisations de photographes aujourd'hui célèbres (de Arbus, Brassaï, Cartier-Bresson, Doisneau, kertész et Man Ray à Paul Strand ou Gursky) à celles de figures artistiques majeures (Brancusi, Duchamp, Magritte, Moholy-Nagy, Rodtchenko ou Boltanski). En soulignant une certaine pluralité des usages, cette sélection donne un aperçu riche et diversifié d'une histoire de la photographie moderne et contemporaine, de la Nouvelle Objectivité à la photographie plasticienne actuelle, en passant par les pratiques conceptuelles et documentaires ou les recherches numériques.

Organisé chronologiquement, un condensé des oeuvres majeures de l'histoire de l'art du XXe siècle visibles dans les collections permanentes du musée parisien. ©Electre 2017

Une exposition consacrée à l'oeuvre de Brassaï, qui a été le premier à penser l'appareil photographique comme un outil de dissection des murs urbains. ©Electre 2016

Ce catalogue présente les oeuvres à travers cinq sections et une vingtaine de textes explicatifs. Le lecteur découvre la place de l'homme dans l'oeuvre plastique, picturale et architecturale de l'artiste. Electre 2015

Une présentation d'une sélection de cent oeuvres des collections du Centre Pompidou. Peintures, sculptures et photographies composent un panorama de l'art au XXe siècle à travers l'évocation d'artistes tels que R. Dufy, A. Modigliani, O. Dix, A. Warhol, D. Flavin, Orlan, B. Nauman ou encore A. Messager.

Album de l'exposition du Centre Pompidou du 1er mars au 12 juin 2023- Galerie 2 Nourrie de recherches inédites, elle démontre combien Germaine Richier occupe une position centrale dans l'histoire de la sculpture moderne, comme un chaînon entre Rodin et le premier César. Formée à la tradition d'Auguste Rodin et d'Antoine Bourdelle, Germaine Richier s'affirme comme profondément originale et radicale en à peine plus de 25 ans, des années 1930 à sa disparition précoce en 1959. Le parcours de l'exposition retrace chronologiquement sa trajectoire artistique, éclairant les grands thèmes qui nourrissent sa pratique sculpturale (l'humain, l'animal, les mythes…). Il révèle comment Richier opère une revitalisation de la figure, forgeant après-guerre de nouvelles images de l'homme et de la femme.

Grâce à la rencontre de deux collections photographiques-celle du Musée d'art moderne, Centre Pompidou et celle du réalisateur et producteur Marin Karmitz- Corps à corps offre une relecture des représentations de la figure humaine au XXè et XXI siècles. Les face-à face inattendus de ces visages et de ces corps interrogent le rapport entre photographe et photographié et donnent naissance à d'innombrables récits. A l'opposé d'une histoire linéaire et univoque, ces confrontations permettent d'envisager sous un nouveau jour la capacité de la photographie à faire émerger les individualités et à parler de notre rapport à l'autre.