Jouer le répertoire exigeant et toujours en mouvement du quatuor à cordes suffit à bien remplir quatre vies. Portés par cet héritage, le quatuor a souhaité explorer des terres moins connues. Dès les premières années du 20ème siècle, Bartók et Kodaly parcouraient les villages de Hongrie et de Roumanie, recueillant, transcrivant et enregistrant des centaines de mélodies et chants populaires. Forts de plusieurs rencontres avec des sommités du jazz et de la musique du monde, ils ont fait appel à cinq compositeurs instrumentistes afin qu'ils nous écrivent des pièces inspirées d'univers musicaux qui leur sont proches. A ces compositions inédites ils ont voulu enregistrer Escalay, du joueur de oud égyptien Hamza el Din décédé en 2006, clin d'oil au quatuor Kronos dont la démarche nous inspire. (Electre)

L'Italie a toujours été au centre de la musique classique européenne, le pays est à l'origine de nombreux développements et courants musicaux, dont l'opéra en tout premier lieu. Amener "le lon de l'Europe" sur les devants de la scène est la mission de la série Jazz at Berlin Philharmonic que mène ardemment son curateur Siggi Loch, patron du label ACT. Marqué par des inspirations latines, cet album en concert nous fait voyager au cour du continent. Il s'agit du 17ème concert de la collection, marqué par la présence de l'un de ses protagonistes majeurs, le pianiste Stefano Bollani. Avec son touché unique, sa subtilité harmonique ainsi que sa virtuosité, le maestro italien invite ses auditeurs à un grand tour à travers la musique de sa patrie. (Electre)

Trois ans après Thrill box, enregistré en trio avec Michel Benita à la contrebasse, le duo se retrouve en tête-à-tête pour redonner vie aux musiques populaires qui les ont accompagnés, mais aussi pour créer de nouvelles compositions à quatre mains. Avec une créativité débridée et foisonnante qui semble sans limite, ils s'abreuvent à leur passion commune pour la folk, mais pas seulement ! Quelques incursions dans le répertoire classique se dessinent aussi... (Electre)

Un siècle après sa disparition le 25 mars 1918, de nombreux artistes Harmonia Mundi ont voulu rendre hommage à Claude Debussy, magicien de la mélodie et du timbre, grand "coloriste" et père de la musique moderne. (Electre)

Difficile de synthétiser en cinq mots l'essence d'un art. Cette formule légendaire prend tout son sens avec Ziv Ravitz. Après avoir sillonné les routes du jazz une décennie durant aux côtés des meilleurs, le batteur se révèle aujourd'hui dans la peau du leader. Devenu un des éléments fédérateurs d'une scène particulièrement hétéroclite, il est partie prenante de cette génération de jazzmen sans frontières géographiques et stylistiques. Son aventure musicale chemine de Beer-Sheva en Israël, à Berlin, Paris et New-York ; arpentant les contrées d'un jazz sans ornières, définissant avec ses contemporains les contours d'une musique libre et plurielle. No man is an island questionne les limites. Comment maintenir l'interaction au sein d'un trio. Comment insuffler une dynamique sans contrebasse ni piano, tout en trouvant un équilibre entre les peaux de la batterie, l'apport harmonique de la guitare et le contrepoint du soufflant au saxophone. (Electre)

A partir de leur rencontre à Chartres en 1939, l'histoire d'amour de Lucienne, vendeuse chez Gallimard, et de Simon, étudiant américain. Un Amour sur fond de grande Histoire, la fin de la guerre d'Espagne, la guerre contre le nazisme. Une histoire qui fait des allers retours entre la France et l'Amérique. Lucienne et Simon, devenus personnages de fiction sous la plume d'un écrivain, Marie Nimier... Mes parents. Electre

En bon musicien de jazz, l'accordéoniste aime se lancer dans des aventures musicales inédites. En bon fan de musique et très bon musicien tout court, il est curieux, gourmand, avide de découvertes et de nouveautés, à écouter ou jouer. Premier album en trio dans sa discographie, avec Ziv Ravitz à la batterie et Federico Casagrande à la guitare, Jokers va encore plus loin, et ailleurs. Le titre Circus of Light reflète une aurore boréale sur les eaux de la Méditerranée, ou envoie Nino Rota dans la voie lactée. River, reprise d'un tube pop de Bishop Briggs, visite les chants de forçats du Sud des Etats-Unis. Copy of A, reprise de Nine Inch Nails dont Peirani est fan, évoque la liesse d'une parade de carnaval extraterrestre. Jusqu'au générique final, émouvante déambulation pensive en Italie, Jokers est garanti sans une seconde d'ennui. Avec ses reprises iconoclastes, son énergie rock, ses ritournelles à l'italienne, sa virtuosité et son goût du risque, ce disque ressemble tout simplement à Vincent Peirani !

Daniel Humair (né en 1938), considéré comme l'un des meilleurs batteurs du monde, a joué avec les plus grands (Chet Baker, Eric Dolphy, Martial Solal, Stéphane Grappelli, Lee Konitz...). Nom de légende dans l'histoire du jazz, il nous livre à 74 ans l'une de ses plus belles rencontres au sommet, avec un quartet composé d'Emile Parisien (saxophone), Jérôme Regard (contrebasse) et Vincent Peirani à l'accordéon. Un échange magique entre les musiciens, et une joie de transmettre simple et évidente pour un plaisir d'écoute inégalé.

L'idée des Salons de Musique est de "provoquer" des rencontres musicales inédites et exclusives entre musiciens de premier plan, qui se déroulent dans des lieux décalés, intimes et différents. Ce sont des moments inoubliables de partage et d'émotions entre les musiciens et avec le public. Au cours des 20 émissions déjà produites, les Salons de musique ont invité des interprètes français et étrangers parmi les meilleurs de la scène classique. Sont présents dans cette sélection : Shani Diluka, Jean-Guihen Queyras, François Salques, Sarah Nemtanu, Alexandra Grimal, Julie Fuchs, Antoine Tamestit, Henri Demarquette, etc.