Le compositeur polonais a été à l'inspirateur de compositeurs contemporains, inspiration toujours active après sa mort en 1991. En association avec l'épouse de Panufnik, le London Symphonic Orchestra a mis en place un atelier donnant à de jeunes compositeurs la possibilité d'écrire une pièce de trois minutes qui sera interprétée par l'orchestre. Cet enregistrement présente le résultat d'un travail mené en soutien à la création contemporaine, et la direction du LSO a été confiée à un chef reconnu pour son travail sur ces répertoires, François-Xavier Roth. (Electre)

La création de la Troisième Symphonie de Mahler eut lieu en juin 1902 par l'orchestre du Gürzenich de Cologne. Ce fut un succès ! Conçue initialement comme une sorte d'hymne à la nature progressivement arraché au chaos minéral que représente le mouvement initial, l'ouvrage fait de nouveau appel à des effectifs exceptionnels (grand orchestre, choeurs de femmes, d'enfants, contralto) et chacune de ses exécutions constitue un moment inoubliable pour ses auditeurs. C'était le cas en octobre 2018, lorsque François-Xavier Roth a réuni les dignes héritiers des musiciens de la première heure pour cette nouvelle aventure mahlérienne. (Electre)

Rares sont les violonistes à jouer le Premier concerto pour violon de Bartok, d'un lyrisme tourmenté, écrit comme une lettre d'amour en musique à la violoniste Stefi Geyer dont le compositeur était follement épris. Dans le très populaire et merveilleux Second concerto, un des plus difficiles du répertoire, Bartok utilise tous les éléments techniques du violon afin de servir, dans une même partition, une infinité de moyens d'expression propre à cet instrument. Renaud Capuçon livre une interprétation exceptionnelle, par sa virtuosité sans faille et son lyrisme intense. C'est le grand François-Xavier Roth à la tête du prestigieux London Symphony Orchestra qui tisse le somptueux écrin symphonique autour du violon de Renaud Capuçon. (Electre)

L'adaptation des chefs-d'oeuvre techno du producteur de Detoit en de puissantes versions symphoniques ! Versus a été présenté pour la première fois en 2008, lors d'un concert unique à la Cité de la Musique à Paris, où Carl Craig était accompagné par l'orchestre Les Siècles dirigé par François-Xavier Roth, ainsi que par la figure emblématique de la techno Moritz von Oswald et de Francesco Tristano aux claviers. Aujourd'hui, Planet E, le légendaire label de Detroit s'associe à InFiné pour une première sortie autour de ce projet. (Electre)

Un siècle après sa disparition le 25 mars 1918, de nombreux artistes Harmonia Mundi ont voulu rendre hommage à Claude Debussy, magicien de la mélodie et du timbre, grand "coloriste" et père de la musique moderne. Avec les musiciens des Siècles, nous avons la chance de redécouvrir sur instruments d'époque les couleurs originales de partitions aussi essentielles que Jeux ou Nocturnes. Après le somptueux Daphnis et Chloé de Ravel, voici une nouvelle et magnifique réalisation à l'actif de François-Xavier Roth avec en miroir la captation vidéo d'un concert donné au Festival de Grenade en 2018 à quelques mètres de la désormais célèbre Puerta del Vino. (Electre)

Les musiciens des Siècles ont eu à coeur de reproduire l'exact instrumentarium de l'époque, jusqu'aux véritables cloches d'églises souhaitées par le compositeur dans le fameux Dies irae.

Au travers des quatre partitions de ce disque, Tedi Papavrami, François-Xavier Roth et l'Orchestre philharmonique de Liège chantent le violon soliste vu par les français au XIXème siècle : un violon tout à fait différent de celui qu'on peut trouver dans le reste de l'Europe, et qui n'est pas sans rappeler la 'petite phrase' de la fameuse Sonate de Vinteuil fantasmée par Proust...

On ne présente plus la cinquième symphonie de Mahler, immortalisée (s'il en était besoin) par son Adagietto qui saisissait le spectateur dans Mort à Venise de Visconti. Mais c'est bel et bien à Cologne que l'ouvre a vu le jour, grâce aux talents des musiciens du Gürzenich Orchester placés sous la direction du compositeur lui-même. Réunir leurs successeurs 113 ans plus tard, autour du nouveau "Generalmusikdirektor" de la ville de Cologne, François- Xavier Roth, présente évidemment une saveur particulière. (Electre)

Cristallisant les multiples influences de la jeune génération romantique des années 1820, la Fantastique a bouleversé tous les codes symphoniques pour mieux redistribuer les cartes. Cet enregistrement des Siècles s'appuie plus que jamais sur une étude fine du manuscrit autographe et l'usage des instruments d'époque, y compris la cloche de la Côte-Saint-André ! L'ouvrage puisait partiellement dans un opéra de jeunesse, Les Francs-Juges, dont quasiment seule l'ouverture nous est parvenue - dont François-Xavier Roth nous rappelle qu'elle a toute sa place au répertoire symphonique berliozien. (Electre)

François-Xavier Roth et l'Orchestre Gurzenich de Cologne entament leur collaboration sur le label Myrios classics avec un étonnant album Schumann. Avec le plus grand engagement et une énergie débordante, l'ensemble a enregistré les deux symphonies de l'année 1841 : Le Printemps et la Symphonie en ré mineur, deux ouvres qui ont largement contribué au succès de Schumann en tant que compositeur pour orchestre. Les enregistrements en direct sont publiés en édition limitée sur SACD avec un mixage stéréo et surround, ainsi que des notes de pochette complètes en anglais, allemand et français dans un luxueux livret de 44 pages.

Comme toute son oeuvre, les Concertos de Marc Monnet déconcertent car ils ne se reposent jamais sur des repères acquis ou des règles communément admises. Il préfère l'inconnu, se laisse inspirer par les chocs qu'ont provoqué en lui la danse de Merce Cunningham, le cinéma de Jean-Luc Godard ou les textes d'Antonin Artaud. D'où ce style inimitable, sans cesse renouvelé, qui cherche les sensations nouvelles et une virtuosité quasi expérimentale.

Mahler a beaucoup repris sa première Symphonie. Cette version choisie par les Siècles et François-Xavier Roth s'articule comme un poème symphonique en deux parties et cinq mouvements. Trop moderne et novatrice dans sa forme, Mahler la recomposera pour créer une version plus conforme à ce que la critique attendait d'un jeune compositeur. C'est cette dernière version remaniée qui est toujours enregistrée. François-Xavier Roth revient aux sources et les instruments anciens des Siècles lui restituent sa dimension visionnaire et sa charge émotionnelle. Une version aussi inédite qu'incontournable ! (Electre)

Chaque livre-disque de la collection Portraits est consacré à un compositeur français aujourd'hui oublié. Il présente, en associant le talent de nombreux artistes, un panorama musical varié de son oeuvre. Le portrait de Félicien David se propose de compléter la discographie déjà disponible par des premiers enregistrements mondiaux d'ouvrages importants du compositeur. On découvrira notamment une partie de son catalogue symphonique, en particulier la Symphonie N°3 et l'ouverture de son opéra-comique La perle du Brésil, oeuvre qui lança véritablement le compositeur dans la carrière lyrique. Mais c'est surtout le Christophe Colomb de 1847 qui doit être signalé, car cette ode-symphonie avec récitant prolonge ambitieusement le succès du Désert, donné au Théâtre-Italien quelques années auparavant. Ce livre-disque n'oublie pas, néanmoins, que Félicien David fut aussi un homme de salon apprécié pour sa musique intimiste et en particulier ses mélodies. (Electre)

A l''occasion des 50 ans du principal orchestre belge, Cyprès publie une anthologie retraçant son parcours. Un portrait riche et intense qui permet de retrouver l''orchestre dans le répertoire belge de César Franck, Joseph Jongen, Guillaume Lekeu, André-Modeste Grétry, Henri Pousseur, Philippe Boesmans ou bien Henri Vieuxtemps, mais aussi le répertoire plus traditionnel de Mozart, Weber, Rossini, Schumann, Dvorak, Ravel et bien d''autres encore. (Electre)

Héritier de ce que l'on considère à juste titre comme une "école belge du violon" dont l'essor remonte au début du XIXe siècle, Eugène Ysae fut un virtuose admiré de tous ses contemporains. Aujourd'hui, c'est une facette moins connue de son immense activité, celle de compositeur, que l'on redécouvre. Il aborda de très nombreux genres ; ce sont ici ses compositions concertantes, dont les deux mouvements de concerto pour violon sont enregistrés pour la première fois, et sa musique de chambre qui sont mises à l'honneur. Défenseur de la musique de son temps, Ysae fut aussi le créateur, le dédicataire, voire le commanditaire de très nombreuses compositions, dont les plus célèbres sont réunies ici. Ce passionnant coffret produit par la Chapelle Musicale Reine Elisabeth illustre bien l'activité de cette importante institution musicale ; il réunit les maîtres et les jeunes solistes qui y ont reçu leur formation, avec la contribution de deux orchestres belges de réputation internationale.

Ce livre rassemble sous la forme de fictions, neuf adaptations d'oeuvres musicales françaises classiques et un portrait des différents compositeurs. Le CD propose les musiques de ces opéras et ballets. ©Electre

La musique symphonique occupe une place importante dans l'ouvre de César Franck et ce durant toute sa carrière. Le poème symphonique, genre nouveau du romantisme y occupe une place importante et novatrice. En tant que pianiste virtuose, Franck avait aussi pensé à se faire entendre dans des ouvres concertantes, depuis les quelques cycles de variations brillantes et un concerto de jeunesse jusqu'aux célèbres Variations symphoniques de 1885. La Symphonie en ré de 1887, occupe une place fondamentale dans le renouveau du genre entre la Troisième symphonie de Saint-Saens (1886) et celle de Chausson (1899). L'Orchestre Philharmonique Royal de Liège propose ici la première véritable intégrale de ce répertoire symphonique et concertant, réunissant des enregistrements des dernières années et quelques nouvelles productions. Dans le cadre du bicentenaire César Franck 1822-2022 de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège.