Nathalie Stutzmann est une des artistes les plus polyvalentes de notre temps, partageant sa carrière entre sa voix rare et profonde de contralto et, depuis 2009, une belle carrière de chef d'orchestre. ? la tête de son ensemble baroque Orfeo 55, elle interprète sur cet album les airs du recueil Arie Antiche, bien connu des chanteurs. ? la manière des érudits du XIXe siècle qui découvrirent et éditèrent cette collection d'oeuvres du passé, Nathalie Stutzmann et ses merveilleux musiciens présentent pour la première fois ces oeuvres dans leur orchestration d'origine. Ils jettent ainsi un éclairage passionnant et énergique sur ces airs de Händel, Caccini, Porpora et d'autres maîtres baroques... (Electre)

Naples était réputée à travers l'Europe au 17ème siècle pour la variété de la musique interprétée pendant l'année liturgique. Noël était célébré avec une splendeur particulière. Sur ce disque, l'ensemble Odyssée sous la direction d'Andrea Friggi, nous présente des Nocturnes et Pastorales composés par Gaetano Veneziano (1656-1716) pour le service liturgique de Noël. A l'approche du 18ème siècle, Veneziano était un des plus importants compositeurs Napolitains de musique sacrée. A ses débuts en 1698, il fut membre de la Chapelle Royale. Il en pris la direction en succédant à Alessandro Scarlatti en 1704. La musique des pièces de Noël enregistrées ici est d'une grande richesse inventive et présente une sonorité particulièrement inventive.

Embarquez pour un voyage à la découverte de la musique sacrée inconnue d'Alessandro Scarlatti, où la tradition de la Renaissance se mêle à la sensibilité baroque dans un enregistrement unique et fascinant ! Au coeur de la dernière réalisation d'Odhecaton, la Missa defunctorum pour quatre voix et basse continue. C'est dans cette partition - enregistrée pour la première fois d'après l'édition critique de Luca Della Libera - que l'écriture principalement contrapuntique cède la place aux choix stylistiques de Scarlatti d'une grande expressivité et d'une force rhétorique, comme dans le cas de l'étonnant Lacrimosa. Le Miserere est également enregistré pour la première fois. Ecrit pour neuf voix pour la Chapelle Sixtine, la partition ne suit le modèle d'Allegri qu'en apparence ; Scarlatti, en réalité, s'en éloigne constamment par son originalité harmonique, sa richesse formelle et son expressivité. Le Magnificat présente une synthèse unique du modèle palestrinien et du langage expressif du XVIIIème siècle. Dans cette partition, Scarlatti exploite la grande richesse et la variété du texte, en particulier la relation entre les mots et les sphères émotionnelle et descriptive. (Electre)

La plus grande partie de la musique de Veneziano qui nous est parvenue est sacrée : elle est préservée dans la bibliothèque privée de l'Oratoire de la congrégation de Saint-Philippe Néri à Naples, à laquelle il avait légué sa bibliothèque personnelle. Il se peut qu'il ait composé plus de musique profane, désormais perdue. Il y a cependant plusieurs raisons pour lesquelles il semble avoir principalement écrit de la musique sacrée. L'institution musicale la plus prestigieuse de la ville était la Chapelle Royale, dont Scarlatti dirigeait l'orchestre depuis son arrivée en 1683. Le prestige de la Chapelle Royale était tel qu'un musicien qui y était engagé devenait instantanément une vedette recherchée par toutes les formations musicales de la ville. De nombreuses églises demandaient ainsi aux musiciens de la Chapelle Royale de jouer à l'occasion de leurs fêtes, procurant un complément à leurs salaires déjà généreux. Veneziano, qui avait le titre d'organiste invité de la Chapelle Royale depuis 1678, en devint finalement le maestro di cappella quand Scarlatti démissionna en 1704, et conserva ce titre jusqu'à sa mort en 1716.

Pour cet enregistrement, Scherzi Musicali explore l'univers passionnant des cantates arcadiennes d'Alessandro Scarlatti : inédites pour la plupart, les six cantates retenues ici subliment les affects de nymphes et bergers éloignés de leur être cher. Tant les airs que les récits sont de toute beauté, variés et hauts en couleur : leur sens théâtral abouti de ces cantates a inspiré, tant à la soprano Deborah Cachet et au baryton Nicolas Achten qu'à l'écrin instrumental foisonnant qui les enveloppe, une réalisation passionnée et captivante, où règnent poésie, rhétorique, ornementation inventive et opulence sonore. (Electre)

La soprano espagnole Nuria Rial et le flûtiste virtuose suisse Maurice Steger (tous deux récompensés d'Echo Klassik Awards) s'associent au Kammerorchester Basel pour un album fascinant d'airs baroques et de concertos inspirés du chant des oiseaux. Leur premier album ensemble révèle à quel point la soprano se confond avec le son de la flûte. Dans leur recherche, ils ont découvert des bijoux éblouissants, certains bien connus, d'autres non enregistrés que nous découvrons. Cet album offre aux auditeurs un voyage passionnant dans le monde de la poésie et de la musique baroque du début du XVIIIe siècle, un monde rempli de variété musicale et de virtuosité. (Electre)

La harpiste compose ses albums avec un raffinement rare et ce Portrait of a lady with harp nous plonge dans l'atmosphère de la cour de Christine de Suède : en 1655, elle renonce au trône et s'établit à Rome pour mener une vie extraordinaire où elle troqua son titre de Majesté contre celui de Mécènisssime, soutenant une multitude de gens de lettres, de science et, surtout, de musique. On trouvera auprès d'elle les compositeurs Alessandro Stradella, Bernardo Pasquini, Arcangelo Corelli et Alessandro Scarlatti, dont les pièces pour harpe sont présentes dans ce disque. (Electre)

Le prologue est une caractéristique unique des débuts d'opéras baroques : une scène d'ouverture dans laquelle un personnage allégorique entre en scène pour préparer le public au drame musical qui arrive. Ainsi, Prologue est l'introduction musicale de la soprano star Francesca Aspromonte. Prologue est un album original qui regroupe plusieurs prologues d'opéras de Monteverdi, Caccini, Cavalli, Landi, Rossi, Cesto, Stradella et Scarlatti. Ensemble, ils forment une représentation en un seul et unique acte, un théâtre rempli de petites pièces dramatiques : l'opéra avant l'opéra. (Electre)